▲永樂宮壁畫。 （圖／新華社）
本報訊
《對弈圖》《捶丸圖》《售魚圖》……在李冰的工作室裡，一幅幅複製的山西廣勝寺元代壁畫讓記者大開眼界。這些壁畫經過他的複製後，正由寺廟走進千家萬戶。
今年44歲的李冰對壁畫的熱愛要追溯到13歲學畫畫時。從老師那裡聽到永樂宮壁畫的名字後，有一天下著雪，他從運城家裡出發，坐上大巴隻身一人去了60公里外的永樂宮。
「當時一下子嚇傻了！滿牆高大的人物活靈活現，其中一個‘藍衣人’不知道什麼神仙，石青色衣服非常漂亮，一直印在我的腦海裡。」李冰回憶說。
永樂宮之行後，他對壁畫產生了興趣。於是，他回到老家做了一把鐵皮鏟刀，找廢棄的老房子鏟牆皮，在上面畫畫。「當時就是覺得好玩，記得鏟下來最大的牆皮有兩張A4紙那麼大。」
一直學畫畫的李冰在1997年成立了懷冰藝術社，做藝術品印刷。2005年起，他開始做書畫作品的高仿。當人們普遍用印表機噴繪做高仿時，他仍保留著珂羅版技術。
「印表機快、精度高，但效果假。相比之下，珂羅版技術做出來的效果潤，原汁原味。珂羅版技術並不複雜，因為成本高、產量低，所以用的人少。」李冰說。
由於古代壁畫的珍貴性，工作中李冰經常給客戶做珂羅版印刷的壁畫複製品。前兩年，他和山西人民出版社合作製作了《中國歷代繪畫名作•數位化教學資源庫》，200幅作品中就涉及敦煌壁畫和永樂宮壁畫。
而真正做泥版壁畫，則出自一次偶然機會。他說，一個朋友開了一個茶社，思考著用什麼別致的東西裝飾一下，他就想到了泥版壁畫。然而，第一次做並沒有成功，掛起來後，兩天時間泥塊就掉了下來。
「新土和新麥秸和出來的泥，易乾裂、燥氣重，顏色生硬不柔和，達不到舊的感覺。」李冰說。
於是，他雇人四處找磚瓦窯土、老牆土、茅草屋上的舊黑草，將它們混合，加入麻絲、糯米汁、白芨、桃膠等打泥版。然後往上覆一層珂羅版的壁畫複製品，壓緊、幹透，一塊泥版畫就做成功了。
「樹脂最結實，但是出來沒那個味兒。桃膠是畫國畫時用的，白芨是拓碑時用的材料，我只是綜合運用了一下咱們老祖宗的傳統知識罷了。」李冰說。
為了做到「夠味兒」，李冰還堅持用礦物質顏料複製。例如製作朱砂色，自己從藥店買上朱砂，研磨到極細，加上桃膠和水，灌進一頭開口的竹筒裡，放在鍋上蒸，水幹後，顏料就粘在了竹筒周圍，上方三分之一是朱膘色，中間三分之一是朱砂色，最下面是渣子。
目前，山西寺觀壁畫數量居全國第一，其中不少作品不僅是中國美術史上的傑作，而且是全國僅見的孤例。其中，著名的壁畫有永樂宮壁畫、岩山寺壁畫、廣勝寺壁畫等。
今年，李冰的泥版畫先後在山西省文博會、北京文博會亮相後，很快受到人們的喜愛，至今他已經製作了一百餘幅泥版畫，成為當地極具特色的旅遊商品之一。
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「這個文創產品真是玩出來的。泥版畫讓古代壁畫突破地域局限性，從不可移動變為可移動，以原汁原味的形式走進百姓生活，這是對傳統文化的傳承和宣傳。」李冰說。（新聞來源：新華社港台部提供）