記者魏有德/上海採訪報導
上海電影大師交流營開跑,邀請兩岸電影人分享實務經驗,包括「玩轉創意也不要吝嗇學習」、「踏入電影圈認識自己的角色定位」、「透過影展讓作品被看見」、「電影行業的叢林法則」等不同議題,在互動的過程中,使學員提早做足準備。此外,與電影工業息息相關的電影創投、著作權的問題,也是討論會上熱議的焦點。
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台灣資深監製李亞梅以金馬影展為例,學生們剛開始沒有資源、人脈,該如何踏進電影圈,最重要是作品。她提到,想辦法讓自己作品拍得好、拍得專業,接下來就是被看見,金馬獎是兩岸三地可以被外界看見的重要平台,很多新銳電影人材都是藉由好的平台開始發光發熱。
對於兩岸學生的優劣,李亞梅認為,台灣學生生活過得很舒服,較缺乏憂患意識,在創作上,題材開放,拍攝方式也比較大膽,但是生活歷練不夠導致深度不足;大陸學生又乖又勤奮,所以作品四平八穩,如果能勇於挑戰,表現的不乖一點,作品也許會有獨特的味道。
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大陸製片人祁偉禮提醒學員們,認清自己定位,關係到適不適合繼續從事電影相關產業。他以新銳導演沈婳在哥倫比亞大學畢業製作的電影《反鎖》為例,用驚悚片類型電影拍短片,創意非常重要,不要太早注重細節。如果作品想脫穎而出,不受限制的創意是最值錢的優勢。他認為,在電影圈沒有天才,就連張藝謀也是靠百分之九十以上的努力,唯有性格才能決定一切。
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來自兩岸的導演程亮、李運杰則分享了不同的心路歷程。程亮用「練拳」來比喻導演的個人價值如何成形。他表示,學會某一門派的絕招,並不能讓你立於不敗之地,江湖上流行的拳法一直在變,一味模仿最終還是會被淘汰,只有觸類旁通為我所用,才能真正形成自己的打法。台灣導演李運杰由自身的經驗告訴學員,當才華與商業行為、個人夢想與投資人的盤算有所衝突時,該如何取捨才能取得平衡點。