圖、文／MUZIK
BRSO在舞台上與唱片中貢獻其演奏專業之外，其實還有另一項同樣重要的工作：教育。當今樂團不只是作為藝人，在舞台上演奏音樂或灌錄唱片，將音樂一瞬間的感動傳達給聽眾——儘管這依然是音樂生產相當重要的一部份——在這種傳統消費途徑之外，BRSO也深知，要讓音樂的感動能一樣深刻地傳達到更多人的心中，則有賴於教育；而要使樂團在幾個世代之後，都還能以一樣的高度水準在舞台上用音樂繼續感動未來的聽眾，那同樣地也是有賴教育。究竟世界頂尖的樂團，上起課來是什麼樣子？
從小就聽最好的—親子與青少年推廣音樂會
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▲「紙箱與橫笛」讓兒童知道學校課桌椅原來還真的能當作樂器
BRSO作為世界最頂尖的樂團之一，最好的學習方式，便是與樂團近距離互動，並認為世界上沒有任何錄音能夠取代現場聆聽的強烈體驗——尤其是由世界頂尖樂團帶來的現場演奏。想當然，BRSO的推廣活動會包含了親子共賞的音樂會，同時備有相關導聆或是排練參觀。某些音樂會的主題對成人而言都相當值得玩味，諸如舒曼、蕭邦、李斯特的作品選粹，或是拉威爾《克羅埃與達芙尼》——不過這都是特別為了5歲以下幼兒安排的節目。雖然音樂本身就能是吸引幼童注意力的絕佳力，偶而還是會需要其他元素來輔助，毋寧說「誘拐」幼童跌進古典音樂的繽紛兔子洞裡，說學逗唱都是不可或缺的法寶；然而像是2012年的故事音樂會《火鳥》（Flammenvogel），請來具備貴族身份的知名女演員宋妮．梅勒斯（Sunnyi Melles）擔任說書人，再加以BRSO與名鋼琴家布朗夫曼（Yefim Bronfman）演奏的樂曲烘托，就算註明是親子取向的音樂會，對成人聽眾本身來說同樣是魅力難擋。而2017年的兒童音樂會《紙箱與橫笛》（Kartons und Querflöte）則是一場在體育館中舉辦的解說音樂會，在詳細展現打擊樂器的特性、使用常見生活物件玩音樂之外，在這個場地當中一定要做的事情，就是帶領兒童把自己的身體當作打擊樂器演奏，邀請兒童往音樂更靠近一步。
怎麼玩都好玩—音樂不只用耳聽
▲「蓋希文計畫」不靠樂譜只靠默契的大合奏
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「聆聽、觀賞、參與並貢獻；提問並討論，實驗並創作、錄音並寫作：這是BRSO提供兒童與青少年的教育節目。主動探索音樂有許多可能的方式，不論孩子們的社會文化背景為何，都有機會能與世界級的音樂家並駕齊驅。」
就BRSO在12～13樂季的教育節目手冊開頭當精要地點出「探索音樂」的定義看來，他們認為學音樂最好的方式，遠不止於坐在位子上聽人演奏或是講解（然後行禮如儀地拍手）；而是主動參與。兒童跟隨音樂擺動起舞是一種與音樂最直覺的互動，而BRSO的「反應工作坊」（Response Werkstatt）則將這種身體與音樂的互動再往上提昇一個層次。反應工作坊是針對有演唱或演奏能力的青少年開設的即興工作坊，學員們能夠在回應作曲家以及BRSO團員拋出的素材當中，開發身體最深層的音樂性。2015年的「蓋希文實驗」（Gershwin-Experiment），學員們在作曲家特連納（Fraser Trainer）與兩位BRSO弦樂手的指導下，從肢體放鬆、韻律感到聲音素材等，一步一步帶領新烏姆市（Neu-Ulm）的年輕樂手們完成一首不須記譜的合奏。在這系列工作坊當中，學員並非只是開發自己的即興演奏能力，最終目標是能跟著一大群其他學員們自發而和諧地完成作品；亦即，每個人最終都能摸透這部即興作品的創造思路。同一年由澳洲作曲家米利根（Cathy Milliken）與BRSO小提琴家德．福洛（Nicolaus Richter de Vroe）等音樂家帶領30名女中學生進行的即興人聲工作坊，意義則不只是由資深音樂家「指導」青少年完成一部作品，而是讓學員們的自發律動取代米利根單人意志，替她的大型作曲計畫《大地戲劇》（Earth Plays）完成一篇「音樂序言」。
思考更進一步—深入理解音樂
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▲在BRSO弦樂手們面前以詩歌回應哈斯第二號弦樂四重奏的兩位中學生
不過，若音樂值得被人類分享並傳承，那會是由於音樂並非被侷限在一些人發出聲響、而另一些人單純聆聽這樣的迴路當中；音樂實際上只是整部歷史與文化實踐錯綜複雜網路中的一個環節，而BRSO所希望的正是讓青少年們了解怎麼聽懂音樂，然後從音樂出發走向人類文化其他面向。但該怎麼聽？
「即時」（Echtzeit）系列之《羅密歐與茱麗葉》，由BRSO的教育專員以說明帶領四名青少年理解普羅高菲夫《羅》劇，並自己編寫腳本，親自上場成為BRSO校園音樂會上的導聆。而2016在巴邦符茲堡的一所高中內，BRSO部份的團員到場演奏了作曲家與作品對學生而言都相當陌生的哈斯（Pavel Haas）第二號附擊樂的弦樂四重奏《猴山》。在第一次演奏之後，導聆人藉由拆解每個動機、樂曲意象，並由音樂家直接示範，讓學員體驗其中的「詩意」——而學員的回饋，便是以這部作品主要的意象作詩並朗讀。「我們不想作傳統的浪漫主義詩歌；我們想做點叛逆的。」以叛逆的詩應奔放的曲，何嘗不是一種與音樂的互動呢？
而「問號」（Fragezeichen）系列音樂會，則又更深一步，在四個小時的演奏與問答時間當中，圍繞在像是「我們都是浮士德嗎？」、「布魯克納含有多少華格納？」之類的主題上，由指揮家、樂團樂手、獨奏家、樂團學者等人誘導式提問，讓學員得以不同專業角度理解樂曲所繫的歷史時空——那就是藉由音樂認識自己，正如同德國的教養（Bildung）傳統所重視的一樣。
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