▲新點子實驗場《台灣製造》，透過身體和舞蹈帶觀眾探索「台灣人到底是什麼？」（圖／兩廳院提供）
記者林育綾／綜合報導
一次出走海外的經歷，面對外國人說出：「我來自台灣。」讓林祐如開始思考這蘊含又意味著些什麼？進而發現自己不認識土地、周圍的人，更不認識自己。她邀請了5位風格迥異但同樣土生土長的台灣人，包括：黃懷德、蘇品文、蕭東意、李律、王筑樺共同發想與創作《台灣製造》，標榜這絕對是「看得懂的現代舞」，融合彼此的生活記憶與成長背景，帶領觀眾去探問「台灣的身體樣貌是什麼？」6月21日至6月23日在兩廳院「2019新點子實驗場」登場。
▲藝術家林祐如在旅行時面對外國人說出「我來自台灣」，開始了思考與創作。（圖／兩廳院提供）
林祐如在旅外時對外國人說出「我來自台灣。」感覺亞州人的身體狀態、家人的相處關係及教育方式，才發現自己不認識土地、不認識周圍的人，更不認識自己，這是創作的開始。沈澱數年的疑問，在兩廳院駐館計畫的契機下，打破過去的創作方式，邀請5位未曾合作，成長背景與表演風格各異的表演藝術工作者：黃懷德、蘇品文、蕭東意、李律、王筑樺等，重返生長於1980前後的所見所感，以「身體」作為承載所有記憶的容器與發聲的媒介，重新觀察台灣人的身體姿態及背後緣由、動機，共同嘗試在多元混雜的生活與文化軌跡裡，尋找線索，描繪一部分屬於台灣的樣貌。
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▲5位風格迥異的舞者共同創作《台灣製造》，標榜這絕對是「看得懂的現代舞」，融合彼此的生活記憶與成長背景，帶領觀眾去探「台灣的身體樣貌是什麼？」（圖／兩廳院提供）
「台灣，刻畫了什麼在台灣人的骨子裡？我想讓大家感受到台灣已扎根存在的民間力量，希望打開自己，回歸身體自由，期待這是一個大家都看得懂的現代舞。」此次林祐如跟以往創作最大的不同，過去大部分時間都在編創動作，這次希望給表演者說話的空間，也給自己更多的空間。排練時花了許多時間在互相對話，不討論舞蹈，而是討論「自己」、分享彼此的童年，一些悲傷的往事在經歷時間累積後，都能夠快樂地講，不用為了什麼去特意包裝，只是很誠實地介紹自己「是什麼樣的人？」，共同分享「來自台灣」是什麼樣子。
年少時「混過」的黃懷德，最早身體節奏與碎拍是來自少年時期的出陣、科班背景的王筑樺，從小「舞蹈班吃到飽」的學舞記憶、高材生佛朗明哥表演者李律，赴歐洲習舞在海關被刁難質疑等。他們想透過《台灣製造》帶領觀眾看到表演者最真實的樣子，也看見他們對生活與土地的集體記憶。
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▲《台灣製造》演出與編創大合照，前排左至右：王筑樺、李律、林祐如、蘇品文；後排左至右：蕭東意、黃懷德。（圖／兩廳院提供）
此次節目採開放式舞台，建議輕裝欣賞，他們也邀請觀眾於演出中自由走動或是走近觀察，體驗從四面八方觀看角度，也改變看世界的角度。《台灣製造》將於6月21日至6月23日在兩廳院「2019新點子實驗場」登場。
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