緩慢鏡頭帶出遺憾惆悵…了解「新海誠」不能只看過《你的名字》

為期三個月的新海誠展即將結束，身為新海誠的粉絲當然不免要去朝聖一下(〃∀〃)曾在網路上的文章看到，有人提到新海誠的真愛粉看完展覽一定熱淚盈眶，當時還想說哪那麼誇張，但，真的就是那麼誇張！

就算大家都聽過《你的名字》這部動畫，但提到「新海誠」這個名字，大部分的人都還是很陌生，由於作品不好理解，劇情偏沉重，通常會對新海誠的作品有感觸，總是因為經歷過些風雨、走過些彎路的人，所以觀眾的年齡層不廣，自然就不像宮崎駿那般人人皆知。

要說到新海誠最令人稱奇的地方，大概就是他的背景技巧，經過他的巧手，再平凡的場景都能閃閃發亮，但大家不知道的是，他其實也是位擅長「以景敘事」的動畫導演，運用唯美的景色來暗喻角色之間的情感，一向是他的拿手絕活。

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新海誠最早期的作品《星之聲》受到當時超夯的動畫《新世紀福音戰士》影響，用宇宙的背景包裝那純真愛情和熱切思念。而《雲之彼方，約定的地方》想傳達的也是差不多的意念—遺憾與錯過，從這時已經不難看出他既有的風格，喜歡以優美緩慢的鏡頭，訴說一段段充滿遺憾的悲劇故事。

BUT～不得不說，看完這兩部作品，我第一個反應都是一頭霧水，尤其《星之聲》的時代背景更是槽點滿滿，到底為甚麼可以用手機傳簡訊給地球上的人呢ಠ_ಠ，在這個時期的新海誠，看得出來還是有很大的進步空間，不管是人物畫風還是敘事方式。

再來就要進入我最喜歡的時期(*´∀`)~♥這時候的作品《秒速五公分》和《言葉之庭》都帶給我很大的震撼，不管是劇中那若有似無的抑鬱感，還是結局那淡淡的憂傷，該說是以毒攻毒嗎？在低潮時看他的作品，反而得到種救贖。

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也是在這個時期我愛上新海誠的作品，之前還曾經介紹過這兩部作品，洋洋灑灑的寫滿了激動的心得，所以這裡就不多作介紹，有興趣的酸酸這裡有傳送門→《秒速五公分》、《言葉之庭》

再來的作品，感覺開始變得有些商業，雖然初衷不變，一樣愛把觀眾虐哭，但新海誠更懂得抓住大眾的喜好，看到《你的名字》的成功就能發現，但在這之前的轉型作品《追逐繁星的孩子》，嗯…好像就有點微妙了。

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第一次看完《追逐繁星的孩子》，我甚至開始在腦中構築屬於自己的奇幻世界，這對作品來說大概也是種肯定，但整部作品滿滿都是宮崎駿的影子ಠ_ಠ，不管是片中的元素還是人物性格，不說還以為在看《魔法公主》呢（被毆）。

最後在2016年爆紅的作品《你的名字》，新海誠邁向了巔峰時期，故事節奏明快多了，人物畫風的進步更不用說，加上他高超的背景技巧，和一直以來所堅持的「遺憾」、「錯過」，大概就是這部片觸動人心的原因。

為什麼總說新海誠擅長「以景敘事」呢？那些在他作品裡一再出現的元素都蘊含不同想法。舉例來說，在《秒速五公分》中，列車承載了思念，是種情感空間的切割，而《你的名字》裡兩班交錯的列車，代表的是男女主角的擦身而過，相似的例子有很多，包括櫻花、星空、列車、射箭、雨、學生，這些都是新海誠作品中不可或缺的元素。

在展覽上不僅記錄了新海誠各時期不同作品的演變，也介紹了他曾經創作的動畫廣告，這倒是讓人大開眼界～不管是和《你的名字》合作，還是直接為產品量身打造，用動畫表達的廣告好像又多了分熟悉感。

不過要說展覽裡最讓人激動的，果然還是那些逼真的經典場景啊～

加上雨滴特效，看起來感覺就像真的置身動畫中啊～

在這些唯美的畫面背後，藏著的是主角之間的距離、時間、思念和遺憾，新海誠的作品的確不好懂，有人喜歡，也有不少人覺得他的作品沉悶矯情，但聽腦粉的一句（一點說服力都沒有），當你真正了解了他的作品，相信你也會無法自拔地愛上這位擅長說故事的動畫導演。