草東沒有「門票」 巡迴魅力萬人秒殺 真替獨立音樂注進活水？
文／老派假文青
假文青音樂分享＃台灣獨立樂團前言
說到草東沒有派對，大概是台灣最難買到的樂團門票，2018《如常》巡迴場在4/20再度被秒搶，假文青的朋友們幾乎都沒有搶到，臉書滑下來整排動態都是髒話，對於一群玩團出身、流連於各練團室及音樂展演空間的人們來說，實在是件能夠預測又忍不住嗤之以鼻的事情，不禁想著：那些搶票的人真的有在聽獨立樂嗎？這些人潮如果平常會去聽團，那以音樂維生的人就不會那麼辛苦了吧？諸如此類，但心裡又無法否認草東的魅力。
雖然本人聆聽獨立樂團的時間沒有饒舌來的長久，但曾有在live house（音樂展演空間）擔任企劃的經驗，接觸過不少樂團，這次想來談談台灣的獨立樂團，接著也會為酸酸們做些樂團推薦，也許你會和我一樣一試成主顧。
✿先來談談「獨立音樂」是什麼？
「獨立音樂」這個詞彙源自 80 年代英美興起的 Indie Music，「Indie」指的是「Independent」，是當時一些小廠牌及堅持全自行創作的樂團，以低成本、低曝光、獨立自主精神推出的另類唱片，形成一種次文化。但「獨立」音樂不只是單純形容製作過程的獨立，也是種「自我追求」的表現。
[廣告] 請繼續往下閱讀
「獨立音樂」常常會和「地下音樂」、「非主流音樂」、「另類音樂」、「搖滾」、「龐克」這些名稱一起出現，他們究竟有什麼不同呢？
[廣告] 請繼續往下閱讀
（１）地下音樂？
早期的科技與資訊沒有現在這麼發達，全製作音樂的過程相當費時費力費錢，所以「獨立音樂」可以指稱全獨立的製作過程，創作、錄音、出版全由音樂家或樂團自身獨力完成，不透過經紀人及唱片公司進行行銷包裝，因此粉絲數量較線上音樂少。但現今網路發達，擁有更多的軟硬體設備，透過youtube或是各個音樂平台，可以快速便利的發表歌曲，聽眾越來越多，不再是只存留於地下的文化。曾有地下樂團社群內戰表示自己不是個活於「地下」的團體，此種說法有些鄙視自己，許多團逐漸改以「獨立樂團」自稱。
（２）非主流音樂？另類音樂？
獨立音樂有別於主流商業唱片，擁有自己的音樂品味。為什麼主流音樂總會商業化呢？在資本主義結構下，這是無法避免的情況，想要賺錢就得考量大眾口味，筆者認為「KTV文化」是影響流行音樂的主要關鍵，休假時和朋友去唱歌一向是台灣人的主要休閒，一首旋律容易、歌詞淺顯、歌手知名的歌曲，通常是必點的歌曲，人人都能跟著哼哼唱唱，比較容易練習演唱，而現在「抖音」、直播、輕便型麥克風也成為潮流，想要唱好歌並非難事，為了提供這樣的需求，供給的音樂商也推出更多極為類似的流行音樂。相對而言，獨立音樂有著自己的堅持，創作自己喜歡的音樂，不同主流的陳腔濫調，可以稱為非主流或是另類。
[廣告] 請繼續往下閱讀
（３）龐克？搖滾？
在早期的西歐音樂圈，獨立一詞是有特定的曲風，但台灣的獨立音樂風格較為多元，可能一個團就混合多種風格，所以獨立指的並非是風格名稱，而是態度。
[廣告] 請繼續往下閱讀
▲相片提供：小地方展演空間
✿哪裡可以聽到樂團呢？
live house音樂展演空間（The wall、Revolver、Pipe、女巫店、小地方、海邊的卡夫卡、河岸留言等等）或網路平台（streetvoice、Youtube、Soundcloud）。
[廣告] 請繼續往下閱讀
（１）live house音樂展演空間
說到live house音樂展演空間，假文青想分享自己成為獨立樂迷的原因，永遠無法忘記第一次聽團的悸動：
「希望能夠再有好多個這樣的夜晚，可以用來虛度和浪費，窩在小小的空間，幾瓶啤酒，微醺微醉，分不清陶醉的酒精、音樂、或是氛圍，想唱就唱、想哼就哼，激動就尖叫、感動就掉淚。」
音樂最大的魔力大概是拉近人與人之間的距離，明明不認識旁邊的聽眾，卻會為了同樣喜愛的音樂一同搖擺哼唱，甚至一開口就聊個不停，而那些舞台上閃閃發光的樂手們，也是平凡人，和我們一樣為了生存而努力，我想這就是我喜歡非主流音樂的原因：他們不是偶像，不是被創造出來崇拜的商品，他們很平凡，可以是任何努力的人兼顧著多種身分，踏實地從事喜歡的事情，只是剛好興趣在舞台上散發魅力，也確實相當亮麗。
回到live house本身，樂器的轟鳴聲是現場才能體悟到的，於是我有了聽團的習慣，一個月平均會看三場樂團表演，剛開始無法理解「後搖團」為何沒有人聲，仍有那麼多人熱愛他們的音樂？在大量聆聽後，竟然也迷上這種僅有樂器聲的編制，甚至不停播放歌曲的間奏，感受大鼓小鼓、吉他貝斯、鋼琴提琴等等的和鳴。隨著聽團次數的增加，耳朵跟著被開發，能夠聽出來的樂器種類愈來愈多，這是以前沒有想過的事情。酸酸們可以去親身體會看看～
推薦：大團開發The Next big thing
這是和大誌報Big issue合作的表演，每年三四月份的雜誌會附上兩張門票兌換卷，現場票價200元。每個月會有一場大團開發The Next big thing樂團表演在華山Legacy，讓觀眾用優惠的價格感受到高規格的演出，希望可以開發更多樂團。今年更搭配了十場講座，邀請觀眾和音樂人進行互動，更能接觸到這些文化。
（２）streetvoice
基於前面說的科技日新月異，能夠輕易的在網路上聽到作品，加上各大音樂祭的蓬勃，樂團和聽眾逐漸成為流沙，聚集的快、消散也快，漸漸地越來越少人會願意去現場聽團，並且只會唱主打歌，不知道該團其他歌曲或是成員。
這是件非常可惜的事情，在首爾、東京、紐約等等國家，隨處都可以感受人民對於音樂的重視，人民的重視與國家的影響是雙向的，若是台灣的聽眾只在乎流行音樂，自然政府對於樂團的補助不會增加，那些批評台灣沒有好音樂的人，仍舊聆聽著流行音樂，默許高產量低品質的行為，或是僅關注國外樂曲而忽略台灣也有許多未被發現的好音樂，同理在體育、美術、文學方面，台灣的藝術家亦沒有得到該有的關注支持，在政府注視問題前，更實質的做法是民眾掏錢觀看賽事與展演，到現場一同參與。
回顧草東沒有派對得到「最佳新人」、「年度歌曲」和「最佳樂團」三獎，對於獨立音樂圈整體是件好事，代表有更多人注意到這些被掩蓋的光輝，希冀大家在搶票的同時，也能注意更長久的效益，草東沒有派對不可能永遠不滅，但音樂會永恆不毀，批評國內文藝產業格局大小的同時，也該思索如何改變。最後附上草東沒有派對的大風吹～
「哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊
快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊
那東西我們早就不屑啦 哈哈哈」
我想，這是流行音樂聽不到的吧。