現今「龐克」都是假的？大眾化抽離反叛精神 早已成精緻包裝商品
龐克，說到這個詞腦中馬上浮現一個身穿鉚釘皮衣、牛仔破褲，頭頂著像雞冠的摩霍克頭的男子。這通常是大眾對於所謂龐克次文化的最初印象。
然而，打從1978年開始就有人喊著「龐克已死」（Punk is Dead），但明明還有很多樂團打著龐克搖滾、後龐克、流行龐克的稱號，這到底是怎麼一回事？首先該從龐克是什麼認識起。
龐克的根源
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如果要用幾句話定義龐克的話，我會說：「簡單、純粹的旋律，揉合著無政府主義思想的吼叫，像是在街頭衝撞的革命分子。」這種音樂訴求著回歸最初的本質，不要太複雜的演奏、也不需要過度操弄的炫技，單純用最基本的和絃與編曲來表現。
龐克受到許多更早之前的音樂影響，而這些人也被稱作「前龐克」（Proto Punk），其中最有名的像是Lou Reed：
變化不大的旋律、粗糙的唱腔，一切都以簡單為原則。此外，像是英國的The Kinks、The Who，從他們使用吉他破音的歌曲就能看出龐克的影子。而所謂的車庫精神也深深影響著龐克，顧名思義，就是一群年輕人能在自家車庫搞出的樂團。
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綜合以上幾點，簡單、粗糙但充滿激情，不在乎太多專業細節、不考慮過多技巧，年輕人能輕易搞出來的音樂，啟發了龐克的誕生。
對上個世代的反動
龐克被稱為具有反叛、革命的精神，那總要有個反抗的對象吧？這就要從被稱為「龐克元年」（Punk Year Zero）的1977年之前開始說起。
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雖然此時才剛面臨披頭四解散、迷幻3J接連在27歲過世，搖滾音樂界還是相當熱鬧，硬式搖滾（Hard Rock）與前衛搖滾（Progressive Rock）逐漸走向高峰、百家爭鳴的時期，前衛搖滾樂團Pink Floyd以概念專輯「月之暗面」獲得藝術與商業上的巨大成功。
事實上，這兩者的創作理念跟龐克是背道而馳：硬式搖滾中與主唱並重的主奏吉他手，隨便來個solo就是1、2分鐘以上，像是著名的歌曲《Stairway To Heaven》；前衛搖滾就更複雜了，將歌曲的形式、演奏樂器搞得越來越浩大多樣，信手拈來就是7、8分鐘以上的歌曲，更誇張的是搞到一首20分鐘以上的歌，例如前衛樂團ELP的《Tarkus》。
龐克音樂正式大爆發後，許多樂團都對這種玩弄技巧與過度藝術性的音樂嗤之以鼻，英國龐克樂團Sex Pistols的主唱Johnny Rotten更是穿著自己改造的Pink Floyd的T恤，剪掉袖子並在團名上方寫上「I HATE」兩個字，無疑是對這個前衛搖滾大團的反抗。
▼左：鼓手Paul Cook ，右：主唱Johnny Rotten
Sex Pistols不僅對前衛搖滾宣戰，而且還處處挑戰著當時的英國政府，甚至還揶揄英國女皇把臣民當白痴。這當然會讓樂團招致許多來自政府的阻撓，不過也就達成了他們的目的。
由此可看出龐克不只是在音樂上具有反叛精神，對社會、對政府宣洩出強烈的不滿，提供年輕世代對當權者、資產階級咆嘯的管道。龐克（Punk）這個詞的本意其實就跟「垃圾」（Junk）差不多，其中也包含了一種社會底層、無產階級的憤怒。這聽起來就像我們現在說的憤青，對吧？
既然瞭解了龐克的前身以及基本精神，接著就要說它如何被人視為已死去的文化。
大眾化、商業化的後果
Sex Pistols除了樂團成員外，經紀人Malcolm McLaren也是其中的靈魂人物，但成也因他而起、敗也因他而起，1978年Sex Pistols幾乎處於分崩離析的狀態：主唱離團、Bass手被指控謀殺卻意外暴斃，雖然音樂事業上開始沒落，但他與當時的女友Vivienne Westwood經營的服裝事業卻乘勢而起。（對，沒錯，就是那個現在還在百貨公司的品牌Vivienne Westwood）
他們將龐克服飾的符碼給商業化，原本鉚釘打在衣服上是為了省錢、自行縫補破洞，穿皮衣是因為不用太常清洗，破褲也不是從一開始就破掉，但是被轉化為商品之後，「買不起新衣服的結果」變成了「買不起的新衣服」本身，原本的背景意義都被抹滅，街頭文化一下躍升為流行時尚，卻只不過是徒具外貌、不具靈魂的表徵。
即便穿著文化被商業化，那麼音樂性又如何呢？事實上世界各地都有龐克音樂崛起，像是日本正經歷60年代末開始的學運時期，也有許多以政治反抗、極左翼的音樂團體，例如頭腦警察，到了80年代依然有像The Blue Hearts這樣充滿活力的典型龐克風格出現。
但是自1970年代末開始，龐克音樂的作詞開始從無政府、諷刺，慢慢轉往愛情、校園生活等較軟性的題材，於是80年代中期開始大量爆發出所謂的「流行龐克」（Pop-Punk）樂團，一如大家所熟知的Green Day，或者之後出現的Blink-182、Sum 41。
註：其實還有「後龐克」（Post-Punk），不過這大概需要一篇文的篇幅來說明，在此容我先暫時不提。
「Pop」跟「Punk」本來應該是水火不容的兩個詞，一個代表大眾、主流、商業，另一個則是反社會、次文化、憤世嫉俗，結合之下僅剩下「Punk」的曲風（甚至越來越偏流行曲風），而歌詞意義、樂團形象則越來越大眾化，衝撞體制的精神也逐漸消失。
其實不管是哪個次文化，一旦踏上大眾化的不歸之路，勢必要被剝奪掉原本的特色與文化符碼，因為大眾化、商業化就是得取社會接受度的最大公約數，有人不喜歡政治、有人討厭太偏激厭世，所以就把這些過激的稜角給磨平。
因此，喜歡早期龐克的人開始認為「龐克已死」，甚至認為所謂的流行龐克是「假龐克」。
龐克的死與新生
80年代的龐克已經開始呈現疲軟，與此同時新浪潮（New Wave）、電子音樂等則開始崛起，流行音樂上也有Michael Jackson與瑪丹娜等人大放異彩，英國也有「英式搖滾」（Britpop）逐漸萌芽。然而，80年代末美國有一種樂風開始異軍突起，直到1990年代初席捲了全世界，那就是「油漬搖滾」（Grunge）。
這種發源於西雅圖的音樂有著強烈的龐克風格：更重的失真吉他、厭世反叛的性格、粗糙平凡的穿著。這些特色無一不是承襲著龐克而來，再揉合著重金屬、另類搖滾與其他風格，油漬搖滾已成為音樂界的超新星。
當時最有名的莫過於Nirvana這個樂團，主唱Kurt Cobain甚至被當成救世主一般的聖像存在。但這樣的光景並沒有持續太久，隨著Kurt Cobain飲彈自盡，油漬搖滾在90年代末、2000年之初開始趨於沉寂，當初的四大西雅圖油漬搖滾樂團（Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden、Alice In Chains），至今也只有Pearl Jam一個沒經歷過主唱死亡（其他都是主唱自殺或吸毒暴斃）。
這個龐克的後裔，也僅僅是曇花一現，並未在歷史的舞台上長久待著。
後記
無論是龐克或是油漬搖滾，其實都不曾真正從音樂圈「消失」過，仍然有許多年輕人大聲宣揚著自己是龐克樂團，確實也深深具有當時的衝撞精神、底層社會文化的體現。
但我們要怎麼判斷一個文化「已死」？當人們開始用緬懷的態度去看待某種文化，不就代表它已經是不復存、無可挽回的事物嗎？我想，真正死去的是那個屬於龐克的時代潮流，縱使今日仍有龐克樂團大喊著同樣的理念，卻早已不是當初那種開拓新樂風的精神，只是透過模仿來緬懷罷了。
我曾在《搖滾樂：狂躁的歷史》（Rock ＆ Roll：an unruly history）中讀到一段話，大致的意思是，其實所謂「樂風」是給樂評與樂迷方便區分音樂類型用的，樂團本身不需要一開始就去界定自己的定位。龐克、油漬搖滾的名稱，也都是源自於媒體、樂評命名而來的。
龐克、油漬搖滾，或者其他已經沉寂的音樂類型，其實不用刻意去復興、重振，它們早已化成看不見的養分滋養下一代年輕人，等待時機已另一種姿態出現在眾人眼前。
最後，僅以我最喜歡的龐克樂團Ramones作為結尾吧。
參考資料：