每次辦桌都是最後一面！舞台劇邊吃邊演 宜蘭的秘密藏著大陳島

文／喜德會飄移

「吃啊！趁熱吃，冷掉就不好吃了！」辦桌上打扮浮誇的人，替觀眾盛上一碗西滷肉。但是這個看起來像是演員的人，怎麼還在辦桌上和大家聊天，甚至幫大家夾菜，他不是應該在舞台上嗎？

2018 年夏天，幾名橫跨視覺藝術、表演、劇場和影像設計的創作者，成立「某某某的工具箱劇團」，2019 年他們的第一號作品《さよなら！莎喲娜啦！》就在家鄉宜蘭熱鬧開演。

這場名為《さよなら！莎喲娜啦！》的演出主打「辦桌呷飯 × 田野踏查 × 青少年集體創作」，觀眾不只是觀賞青少年參與者經過田野調查後的創作表演， 還可以一邊吃辦桌，一邊觀賞演出。更驚喜的是，其實演員就坐在身旁與觀眾一起吃辦桌，而身為觀眾的我們，也是《さよなら！莎喲娜啦！》「演員」 的一部分。

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「當天有藝評來，他以為現場演員有四十幾個，但其實演員只有十六個。在這個現場，演員的身分已經被模糊掉了。你不太會知道誰在演戲，誰是真的在說話，誰是怎麼樣。演員會跟觀眾說話，但你可能也不知道那是不是先計畫好 的。觀眾坐在這可能是演員，而演員坐在這可能也是觀眾，這是我們期待的。」

一場真實的辦桌人情味

演出當日，德陽社區武聖廟入口處擺放了幾個祝賀花圈，上頭大大的題了祝賀《さよなら！莎喲娜啦！》演出的字樣，贈送人是「市議員阿蘭」。入口接待處桌上擺滿印有比基尼辣妹的檳榔盒，目光跟著腳步前進，映入眼中的是臺灣人最熟悉不過的遮雨棚、七張辦桌用的大紅桌、復古的簡易舞臺。

這場演出的表演場域，坐落在兩棟建築物武聖廟與德陽社區發展協會之間的廟埕。劇團參與者一同搭建出來的臨時區域空間不太，但是非常道地，道地到讓人懷疑是否真有一場戲劇即將在此上演。

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圓桌鋪著紅色塑膠桌巾，上面擺了餐具、紅塑膠杯、一大罐飲料，背景音是廟會時常出現的鑼鼓、嗩吶，還有布袋戲的口白。觀眾陸續到達，隨意找舒適的座位入席，不少人結伴同行，但事實上除了同伴外，大家都不認識彼此，氣氛有些尷尬。率先打破零交流狀態，得感謝桌上那罐飲料。

開演前，觀眾們為同伴與自己倒杯解渴的飲料，同時分發塑膠杯給坐比較遠的人，彼此的對話只是幾句「可以幫我拿一下杯子嗎？」、「不好意思，可以把飲料給我嗎？」、「謝謝，我自己來就可以了！」，在這個當下氣氛其實頗為尷尬，畢竟大家都是初次見面的陌生人。

隨著音樂的轉換，「演員」身著鮮豔花襯衫、洋裝、喇叭褲，頂著一頭半屏 山、油頭進場，復古的打扮彷彿置身上個時代，他們在各桌來來去去，就坐在觀眾身旁，如同一般參加喜宴的賓客。他們自然而然對著身旁的觀眾說：

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「這裡有人坐嗎？」

「可以給我一雙筷子嗎？」

「幫我把這個碗給對面那個人好嗎？」

「把飲料傳下去好嗎？」

開演前觀眾在席間尷尬的對話與互動，竟然成為演員們在數分鐘之內的表演橋段，而我們所要做的就是幫同樣是「賓客」的演員，遞上一雙筷子，倒杯解渴的飲料。

鴨賞、糕渣、西滷肉等宜蘭風味的美食上桌後，餓了許久的觀眾們直接動起碗筷，大快朵頤。飽餐的同時，打扮嬌艷卻親和力十足的「主持人美華」，頂著一頭半屏山捲髮，唱著〈快樂的出帆〉出場，而她的身後有三位人見人愛，花見花開的「伴舞」一起開場，將氣氛炒到最熱。

「卡膜脈 卡膜脈嘛飛來 一路順風念歌詩 手彈著輕鬆吉他 快樂的出帆啦～」美華臉上堆滿熱情的笑容，唱著〈快樂的出帆〉，間奏時表現俗卻有力， 三八恰到好處的她，對著台下噓寒問暖，讓現場觀眾因為太熟悉這種濃濃臺味的場景而會心一笑。

吃場辦桌就「莎喲娜啦」

「有很多人在粉專上問是不是真的可以吃飯。」劇團負責人劉銘傑笑說。於一般人而言，對戲劇的認識可能是演員在台上演，觀眾在台下看，很難想像這齣戲要怎麼與辦桌現場結合，所以會提出質疑。但是對劉銘傑來講，在宜蘭當地進行這樣的演出，是一件既有趣也有挑戰性的事，因為他希望讓大家認識到， 原來藝術是可以有這麼多可能性的。

問起《さよなら！莎喲娜啦！》為何以「再見」命名，負責人劉銘傑認真的說：

「這其實有很多個人經驗，對有些人來說，他們可能去吃完一頓辦桌就不會再見面了。特別是現代人，有時候你去參加一場婚禮、喪禮，或阿嬤、阿公的生日，你可能會發現有些親戚你都沒看過，或是你們一年只見一次面，不然就是你們上次見面是好久以前。你們的關係可能就只留在這個尷尬或熱絡的狀態， 但不管是怎樣的氣氛，可能吃完辦桌離場後就完全消失了。」

《さよなら！莎喲娜啦！》將大多數人參與過辦桌時的歡笑、尷尬、煩躁、無奈等複雜情緒演繹出來。但不只是辦桌，很多家庭的餐桌上所發生的談話互 動，戲劇性張力都非常夠。對劉銘傑而言，吃這頓飯是很迷幻的，因為有些人可能就是在辦桌上聊政治或聊一些敏感話題，而這都會產生一些不太愉快的狀態。於是，《さよなら！莎喲娜啦！》的名字就在這樣的人際互動關照下產 生。

「其實有時候名字並不會代表整齣戲，名字可能只是讓你對這齣戲有一個想像，或是當你看完這齣戲，你可能就會知道為什麼叫做《さよなら！莎喲娜啦！》。」

正港臺味 16 位青少年領銜主演

《さよなら！莎喲娜啦！》呈現臺灣獨有的辦桌文化，並扣緊宜蘭時事和歷史背景，藝術和趣味性兼具的演出，實實在在的抓住觀眾目光。而這功臣不能只是歸功於團長姚玟、負責人劉銘傑等幕後工作人員，事實上這場演出之所以能完成，十六位青少年參與者功不可沒。

「這是一個集體創作，有一些故事片段是來自參與者個人過去的經驗。而有一些嘲諷政治的部分，也是他們過去的關注，然後轉換成一種表演的過程。」劉銘傑仔細說明劇本建構的過程。

這十六位參與者年齡分布大約高中至大學，他們有的是素人，有的曾有戲劇演出的經驗。從五月開始，他們參與一場又一場的工作坊，深入宜蘭進行田野調查，訪問耆老，閱讀大量歷史資料；同時他們也針對表演進行肢體探索，在姚玟和劉銘傑的引導下，拉出自己的過往經驗，共同創作出這齣有濃濃臺灣人情味的劇本。

幾名青少年參與者回想上課過程：

「姚玟會給我們做一些想像，我們眼睛都是閉上的，看不到其他人的反應。她也配合想像主題放些音樂。當我們眼睛閉上來之後，身體其實是交給想像的， 不有平常的狀態。」

「有次我們得想像自己是水，因為水在不同的溫度有不同的差異，所以我們透過一個比較廣泛的東西，然後再慢慢鉅細靡遺的聚焦，反映出水不同的型態。」

透過肢體探索與即興創作，參與者們分享過往的生命歷程，敞開心房向彼此透露自己的故事。開心的、難過的，說著說著大家都笑了，也會因為悲傷而流下眼淚。《さよなら！莎喲娜啦！》劇中的悲歡離合，真真切切的在這片土地上發生過。

扣緊公共議題與歷史文化

光坐在座位上吃飯是不夠的，遊戲環節更是將這場演出的趣味與議題性推到最高點。在兩位主持人的帶領下，現場玩起 O 或 X 選邊站的遊戲，題目包含廢死、營養午餐免費、婚姻價值等議題，將辦桌現場轉化成和平歡樂的公民論壇。

事實上，在這些歡樂橋段之外，劇中所要談論的不只是婚喪喜慶這些辦桌文 化，而是包含表演場域德陽社區背後「大陳義胞」的歷史故事，以及礁溪溫泉文化、性工作者等議題。

當劇情由歡樂走向沈重，一位「大陳義胞」走上臺悠悠的講起從大陳島撤退來臺灣，定居德陽社區的故事，把小人物在歷史洪流中的身不由己，緩緩道出。

1955 年國共兩軍對峙，當時國民政府帶著浙江沿岸大陳島、漁山列島、披山島、南麂列島居民撤退來台。不同於一般居住在眷村的外省人，這群自浙江沿岸島嶼來台的居民，被塑造成反共的「大陳義胞」，被國軍安置在台灣各地。而《さよなら！莎喲娜啦！》的表演場域德陽社區，就是當年大陳義胞來台後居住的其中一處。

儘管當年因局勢所逼而嘗盡人生悲歡離合的第一代大陳義胞，已經逐漸凋零， 然而，在「某某某的工具箱劇團」青少年參與者的揣摩下，一字一句將當年際遇的悲涼，傳達給餐桌上的每一位觀眾。當劇情來到尾聲，觀眾的目光被拉往一幅臺灣地圖。

「臺灣。在地圖上的絕對位置是東經 120 度至 122 度，北緯 22 度至 25 度……會 不會有一天，我們就像當時的那些人一樣，被迫要和形塑著自己的這片土地告別了呢？就算這樣，我們還是要笑著說再見，並記得自己是誰，從哪裡來，要往哪裡 去。」

臺上的女子沉重懇切說著這個國家不可知的未來。是否有一天，我們這群人也會撤離這裡，面臨到身分認同的問題呢？《さよなら！莎喲娜啦！》在結局所拋出的問題，沒有解答，但就像劉銘傑所說：「你可能會在這樣的過程中釐清一些東西，也可能會對外部的一些事情有想像。」

把藝術帶回宜蘭

在「某某某的工具箱劇團」之前，劉銘傑與一群青年創作者，秉持著「把藝術帶回家」的理念創立「洄龜少年」，致力於藝文策展與藝術教育。「某某某的工具箱劇團」則是在「洄龜少年」基礎下獨立出來的劇團。

這群「不想家鄉成異鄉」的青年創作者，觀察到宜蘭當地藝文活動相較於臺北較少，於是決定透過自己的力量，將藝術更多的可能性帶回家鄉。

這次劇團招募十六位不同年齡層的青少年，一起進行田野調查，深入了解家鄉文化，並讓參與者創作《さよなら！莎喲娜啦！》劇本、挑戰演出。像這樣將藝術與教育結合，就是劉銘傑等人「把藝術帶回家」的具體實踐。

「你會發現這個世界有太多有趣的事其實你不知道，只有實際走到一些地方， 你才有機會用看的或用聽的發現這些東西。而我就是這樣用一些不一樣的方法，讓青少年有機會接觸到自己這塊土地上的故事，然後也同時接觸到不同的藝術形式。」

像《さよなら！莎喲娜啦！》在廟埕前演出一樣，未來不論是城市裡的公園或一間普通的店面，「某某某的工具箱劇團」的表演將會坐落在這些緊緊貼近日常的場域，用創新的藝術形式為平凡的生活加點料，引領觀眾重新思考生命經驗，認識在地文化。