藝人也是人！《茱蒂》揭傳奇女星悲慘過去　童年被演藝公司下藥控制

▲（圖／《茱蒂》劇照，下同。）

片名簡單扼要《茱蒂》（Judy），這個在好萊塢歷史中極具意義的名字，代表的是娛樂圈美好的外衣下，那個受盡折磨、令人心痛的靈魂。有趣的是，它並非只是一部完整記錄茱蒂演藝生涯的記錄傳記，反而故事焦點集中在她晚年試圖放手一搏，前往倫敦開啟演藝第二春的時光。

電影在她狀況最糟的時刻開始，也在她最無奈和感慨的時刻落幕，彷彿正反問著我們，我們所期盼的完美藝人，究竟是什麼樣貌？電影播放完畢，《茱蒂》最終留著無限惆悵的餘韻，讓我在座椅上久久無法釋懷。

我們在電影中看到了1939年讓茱蒂一炮而紅的《綠野仙蹤》，也看到了早年好萊塢電影圈對童星保護規範尚未成熟之際，演藝公司如何以藥物、嚴格且不符人性的手段控制茱蒂，只為了塑造一個美國人心中那個最親近、最模範、最完美的鄰家女孩。換個角度想想，這種演藝圈現象經過了超過半世紀來到今日，是否有所改變？還是用另一種型式的壓迫，存在每個人的生活之中呢？

我們每個人彷彿心中都有一個他人「應該」怎麼做的隱形規範，說著每個人「應該」遵守的劇本；一般人如此，演藝人員更為嚴重；這種沈重又病態的期待，到底該將責任歸屬於誰？是你？還是他？是每個享受美好娛樂的背後，那些每個參與的人。

如此想想，種種矛盾和無奈的心情油然而生，因為這種觀眾和藝人、演藝產業之間的微妙關係，失去平衡的原因是每個人的共業，誰都有關係，卻沒有誰該付上全責。

「人」會改變，哪怕是為了孩子，一個原本渾渾噩噩的酗酒母親會突然振作，努力奮發；哪怕只是一個突如其然的愛情，讓一個原本對生命失去熱情的人，開始變得榮光散發；哪怕只是一個挫折，讓一個原本充滿熱情的人，黯然神傷。

我們都期盼茱蒂是那個永遠存留在《綠野仙蹤》裡的鄰家女孩，卻忘了時空歲月、物換星移、瞬息萬變的世界，造就了這個才華洋溢、心地善良，卻內心充滿孤寂、厭世、傷痕的悲慘茱蒂。

整部《茱蒂》帶給我的是溫暖中混雜著憂愁的感覺，在平靜之中有著滿腔熱血卻感嘆時局已逝的無奈；特別的是，茱蒂本尊同時也是1954年的《星海浮沉錄》，也就是《一個巨星的誕生》原版故事，當中那位從默默無聞到一夕爆紅的女主角。

對照到《茱蒂》的滄桑感，討論娛樂圈亂象的作品似乎始終沒有停止，而明天、未來我們又要創造多少位「茱蒂」呢？除非我們能夠認知到藝人也是「人」，同理心對待公眾人物，才能夠停止如此悲劇的惡性循環。

是呀！當我們看到《茱蒂》的故事，我們能不能對身邊的那些我們關心的人物有所共鳴呢？看著這部電影的同時，是否有種我們日常生活的即視感呢？當我們用自己的想法加註在他人（甚至是藝人、公眾人物）身上，那是件多麼殘酷又難過的事呀！

星海載浮，大起大落之際，我們不妨看看茱蒂她那最簡單、最單純的祈求：「我愛你們，你們不會忘記我，對吧？」不正是一種祈求認同、祈求心中有所歸屬，那一點也不奢侈的願望，不是嗎？

「到底何處是家？」這個疑問貫穿了整部電影，當茱蒂帶著孩子們在城市中奔波，尋找落腳處；再到她為了孩子的未來，為了建立一個更安穩的生活，痛心與孩子分離，為的也只是一個能夠在疲憊的生活，有個能夠返回休息的家罷了。

我喜歡劇情中穿插一對同性伴侶粉絲的劇情，對比到茱蒂本身也在現實中尋找認同感的主軸，說明了茱蒂為何能夠成為LGBTQ族群的偶像。如今，在我們越來越關注多元族群的時刻，《茱蒂》的故事時間線雖不長，卻透過人物側寫，以及芮妮齊維格極具爆發力和層次感的演技詮釋之下，有了相當動人的張力與魅力，值得一看！