文／老派假文青
酸酸們有在關注女性影展嗎？
台灣國際女性影展即將在十月份開幕，今天是購買預售票的最後期限，影展除了一些和生活密切相關、每分每秒都在發生的議題外，還有許多特別的主題，記載著歷史的軌跡，這次假文青要來介紹其中幾個項目！
一、開幕片：
1985／法國／安妮華達／《無法無家》
曾獲奧斯卡《終身成就獎》的導演安妮華達，擅長劇情片及記錄片，作品《無法無家》是一部公路電影，主角以旅行探索自我，帶領觀眾深入內心世界，特別的是，此片以仿紀錄片的方式，訪問主角在旅途所遇的過客，進而導出核心問題－－為什麼一個女人會選擇流浪過生活？《無法無家》榮獲1985年威尼斯國際影展金獅獎、法國凱薩獎最佳女主角，也是2018年台灣國際女性影展的開幕片。
二、閉幕片：
2018／巴西／克勞蒂亞・皮斯希拉、奇寇・哥夫曼／《姐的SWAG姐來唱》
巴西導演克勞蒂亞・皮斯希拉擅長記錄片，作品曾入選柏林影展與盧卡諾影展，今年作品《姐的SWAG姐來唱》榮獲2018柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片，拍攝巴西跨性別黑人歌手琳達葛布的故事，種族與性別帶來歧視與批評，而她用音樂反擊，勇敢的宣示自己，表達對於身分認同的看法。
三、經典修復：
1960~1980／五個國家／八位導演／九部作品
回溯歷史，1960年代是第二波女性主義思潮，從美國發源擴散至歐洲及全球，此時入圍坎城影展、威尼斯電影節的瑞典導演梅・柴特琳，以作品挑戰歐洲的保守性別價值，其中《俏冤家》、《夜之遊戲》、《女伶們》將在本次女性影展中播映，探討父權社會中的女性自主權。
紀錄片《女性成長史》是美國史上首部記錄二波女性主義浪潮的電影，1970年代開始，各國的女導演遍地開花，作品風格逐漸強烈，《女酒鬼的肖像》是玩世不恭的自由女性、《硝煙中的玫瑰》是挑釁的激進政治，以鮮豔豐沛的色彩與濃厚的意識型態為特色。
爾後，1989年第三波女性主義思潮，新酷兒電影問世，但非裔女導演仍被漠視，獨立製片的《迷失之地》在當代幾乎被忽略，2015年修復後受眾人青睞；而1989年《我的二十世紀》記錄著愛迪生發明燈泡所帶來的改變，刻劃時代的軌跡。
四、焦點影人－蘇・弗迪胥「重返前衛性」
1970年到2016年，黑白影像到彩色影像，以「個人即政治」為口號的蘇・弗迪胥，領軍美國前衛電影，使用多元素材呈現主題，題材包括家庭、性別、政治、歷史，這些實驗性十足的作品是她與觀眾的交流管道，是美學上的賞玩，亦是思維上的傳遞。
五、台灣電影
本土電影時常不受國人注意，緩慢的節奏、細膩的敘事、柔美的色彩，需沉澱品味，在科技日新月異的快生活下，許多好作品相對可惜。其中，「台灣競賽獎」在影展中以短片輯呈現，收錄二十五位台灣本土女導演的作品。
近期的母語戰爭，正是個適合窺探、研究閩南語的時機，這次的女性影展和國家電影中心合作，播放《丈夫的秘密》、《五月十三傷心夜》、《六個嫌疑犯》三部修復的台語片，是日治時期男導演林摶秋之作，他擅長刻畫女性，作品呈現出台語片的女性形象，一生跨足戲劇、電影、實業界。
以上是假文青感興趣的主題，除了這些外，這次的女性影展還有許多部電影，留給酸酸們自行尋寶了！喜歡的話可以去女性影展的官網看看唷♥
