文/老派假文青 #老派電影片單
這幾天《霸王別姬》復刻版上映,此片曾被《時代》評選為全球百大不朽電影、得到華語片史唯一一座金棕櫚大獎的殊榮,是哥哥張國榮的代表作之一,保存了京戲文化,也記錄著歷史的軌跡。
虞姬從戲裡演到戲外,終生離不開霸王,想唱一輩子戲,對他而言:少一年,一個月,一天,一個時辰,都不算一輩子。
「要想人前顯貴,必得人後受罪。」
電影將戲子養成過程寫實地拍攝,每滴眼淚與血液都被記錄著,演員在舞台上光鮮亮麗,需經過戲班的嚴苛考驗,背不熟台詞就得挨打,學藝之路什麼都要聽師父的,有些人受不了痛苦只好逃跑、有些人嚮往成為主角咬牙努力,每個人都有每個人的命運。
俗諺說:戲子無情、婊子無義,他們為了生活可以不要氣節,但是否會背叛彼此呢?有些感情是那麼的真摯,如同虞姬只為霸王一人舞劍,若沒有了楚霸王,那麼也沒必要苟且偷生。
而歷經時代的改革,傳統文化隨之沒落,京劇在日治與文革各有變化,可惜讚賞者占少數,人縱有萬般能耐,終也敵不過天命。
「小尼姑年方二八,正青春被師傅削去了頭髮。我本是女嬌娥,又不是男兒郎。」
飾演虞姬和蝶衣的張國榮,混淆於自身性別認同,他的陰柔個性適合扮女角,卻故意念錯台詞不說出一句「我本是女嬌娥」,寧願被懲罰也不想扭轉男兒郎的身分,直到師兄發脾氣,他才進入角色狀態,從此離不開虞姬的心理設定,離不開京劇,離不開楚霸王。
是小豆子愛上小石頭,於是選擇擔任虞姬,亦或是虞姬深愛霸王,於是小豆子也愛著小石頭呢?袁四爺是一見鍾情愛上蝶衣,亦或是愛藝術、愛京劇,才愛蝶衣呢?段小樓是不願接受同性之戀才上青樓、娶妓女,亦或是壓根沒有愛過程蝶衣呢?片中的每段感情都很膠著,愛不了真正愛的人,只好寄身於替代品,但欲追究彼此真正愛的是誰,他們大概也理不清吧!
筆者認為,在那個保守的年代中,段小樓沒有意識到同性之愛的存在,他也愛著師弟蝶衣,但對他來說那是一份親情與革命情感,不會走入婚姻或是合而唯一;相比程蝶衣,被母親拋棄、被太監玷汙、被身分混淆,在多舛的命運中,只有兩件事情能夠相信、堅定的陪伴他,分別是京戲與師兄,於是他願作虞姬,任憑弱水三千,只取一瓢楚霸王。
「你可真是不瘋魔、不成活呀!唱戲得瘋魔,不假,可要是活著也瘋魔,在這人世上,在這凡人堆裡,咱們可怎麼活呀 。」
面對蝶衣的執著,小樓逐漸失去耐性,他擅長唱戲也同時擅長脫離劇情,褪去戲服後仍能處之泰然地活在凡世中,不能夠諒解虞姬畢生的著魔,每一句隨口講講的幽默,竟都被當作可以兌現的承諾,只是一把能為戲劇加分的寶劍,卻被視為現實中的溫柔。
楚霸王的明哲保身,看似背叛、傷害了周遭人們,實則是他更在乎性命--比起保護京劇,他更想和愛人屈服在濁世中,好好活著比什麼都重要。可惜,蝶衣與菊仙不這麼認為,對她們而言段小樓比性命更為重要,兩人是精神上的戰友,也諷刺的是彼此最大的敵人。
聽完張國榮的《當愛已成往事》,看著劇中畫面,我想除了哥哥外沒有人可以駕馭這個角色。身為老派教主,《霸王別姬》一直都是我的必看片單之一,今年底有幸在影城看到復刻版,心中實在澎湃,華語影史中哪有幾部格局如此大的電影呢?每一幕都牢牢記錄著文化與歷史,毫無冷場畫面,情感細膩至極。
看完假文青眼裡的《霸王別姬》,也想知道酸酸們的解讀,對你們而言段小樓究竟愛不愛程蝶衣呢?留言告訴我吧!
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