文／老派假文青 ＃老派電影片單
談到可以呈現華人社會的電影，張作驥的《醉生夢死》是其中一部代表作，鏡頭記錄著市井小民的縮影，將生活中對於家庭的無奈感放大，也蘊含著導演對於母親的愛。
有趣的是，這部片的角色大多是為演員量身訂作，而片名《醉生夢死》可拆為獨立的四個字，代表四個人物不同的生命旅程：
醉，是沈醉於酒精的母親，戲份不多卻演繹出華人女性的無奈，遭逢丈夫出軌、兒子出櫃，她找不到生存的價值，只好日日夜夜借酒澆愁。
生，是不顧一切求生存的碩哥，外表看似光鮮亮麗，擁有穩定的工作和女友，但金玉裏頭全是謊言，所有的生活都只是假象。
夢，是到美國追夢的上禾，擁有高學歷的他是名同志，承受不了母親的嘮叨，只好逃離到國外，但終得回到台北面對生活。
死，是人生被打上死結的老鼠，活在哥哥的光輝下被比較，受不了母親的碎念卻得照顧她，好不容易偷閒放假回來卻見證悲劇，愛情與親情皆走入死穴。
「我又想起我思念的人，希望他們可以像螞蟻一樣，圍在我身邊，不會離開。」
電影以「老鼠、蛆、螞蟻」烘托氛圍，呈現底層之感，如同《煎熬》一曲的mv，人在卑賤時會和這些生物共處，和片中的援交妹、牛郎、雜亂市場、昏暗巷弄扣和著，搭配剪接上凌亂的敘事，將時空徹底打亂，反映角色們的心緒也同樣混亂，愛恨交織、推卸責任埋葬情緒，每個愛都被現實給摧殘。
家家有本難念的經，親情是最難經營的情誼，關懷與忍耐經常失衡，長輩的嘮叨使得晚輩疲倦，兄弟的成就相互被比較，導致家庭分崩離析，但歸咎於根本，每一份情感都是建立在「愛」上，因為深愛著家人，希望他們可以過得更好，卻被錯誤的表達方式擊潰，耳提面命、良藥苦口，變成彼此傷害逃避的局面。
「我怕你出去給人欺負…怕你被說不男不女…」
「根本沒有人這樣想！爸也沒怪妳！不會有人看不起我！我永遠都是妳的兒子啊！」
電影的其中一條支線，敘述著男同性戀的處境，母親不願承認兒子的出櫃，導致他離家出走到美國追夢，這可以呈現公投時期的台灣風氣，母親的角色如同「愛家盟」，因為心疼孩子「怪異」的性向，害怕他會因此被歧視傷害，於是以自己的方式盡力保護，用責備批評試圖矯正，希望男生能符合常規喜歡女生。
對於孩子而言，母親只是一味的抗拒，墨守陳規，維持刻板與傳統，這不是「愛」該有的表現；反之，如果是一位愛子心切的長輩，應該要支持這段感情，而非捍衛道德底限。站在兩個不同的角度，初衷都是展現愛的本質，可惜愛被衝突消磨殆盡，這就是親情的無奈：明明心裡愛著家人，卻敗給了表達與現實。
《醉生夢死》是當年金馬獎的開幕片，導演張作驥在入獄前錄了這一段話：「對母親的愛，承受的壓力想拍出來，我覺得我盡力，跌倒了就該站起來，有挫折就該往前，沒有過不了的事，只有過不了的心情。」我想，也許生活中有很多的無奈與變數，我們得不斷處理情緒和事件，但也會有暖心的插曲，如同片中的老鼠遇見啞巴，那些不需解釋的眼神與默契，是值得人們期待繼續生活的。
至於親情，是一生的羈絆，一輩子都得學習表達與感受，是沉重的，也是美好的。
