春節將近，圍爐時常會面臨到價值的鴻溝，晚輩和長輩間的代溝難以通過，兩方各有執著，看似固執無理，實則緊緊守護所遵循的信念。張艾嘉所導演的《相愛相親》正是探討這樣的時代差距，透過三位不同年紀的女人，呈現三種不同的價值觀。
三段不同世代的感情，本質同是愛的真諦。
「她相信一輩子，我相信一句話，你只相信一剎那。」
電影的三條故事軸線分別為（1）第一代：吳彥姝飾演的姥姥，遵循傳統貞潔，一輩子守候著丈夫；（2）第二代：張艾嘉飾演的慧英，為亡母爭取權力，困惑與丈夫的婚姻；（3）第三代：郎月婷飾演的薇薇，與浪子相戀，母女關係膠著。
角色配置上，姥姥是三個女主角中戲分最少的，卻是個性塑造最成功的，成為整部戲的主軸，慧英及薇薇的角度都是在側寫姥姥的觀點。
「這是家書啊姥姥，這不是想念的情書，跟外公寫給我外婆的那種，不一樣的。」
慧英心疼母親半輩子沒有名份的婚姻，她決定將父親的墳墓遷到母親身邊，然而父親在老家有一位妻子，不願意讓出屍骨的所有權。站在法律層面，兩名老太太都不是正式的妻子，前者沒有名份、後者只有祖譜，前者陪伴生活、後者口頭承諾，究竟哪個才是愛呢？
華人女性必須遵守三從四德，畢生只許愛丈夫一人，姥姥和丈夫結婚後，丈夫便到外地工作，再也沒有回過老家，只有定時寫信交代一切，在姥姥眼裡這是充滿愛的「情書」，其他人卻認為是封「家書」，有義務卻沒情愫。姥姥終身守候丈夫的歸來，卻盼得老伴過世並在外另組家庭的消息，面臨噩耗與危難，她對外得找尋解決方式、對內得和自己妥協，與其說是放過對方、放過丈夫，不如說是放過自己、放過傳統。
「現在車有了，歌也有了，你倒沒興致了。我自己肯定是要出去的，有妳在，最好。」
慧英欲完成亡母的願望，不擇手段成就目的，卻引起家人們的反感，這真是為了延續親情的連結，亦或只是填滿個人的空洞，運用別段感情的美好來註解自身的婚姻，好說服自己安心，別擔憂與丈夫的情誼，得相信愛情的專一性？
對於結婚許久的夫妻而言，兩人之間的情感是愛還是習慣呢？就算住在一起一輩子，也不能說明就是相愛，丈夫躺在床邊時，心裡是否想著其他人呢？慧英患得患失，害怕失去家庭，也忘記了年輕時的願望，直到最後才意識到，這段關係裡頭，迷失的只有自己。
「我不會等你的，你知道我不會等你的。」
薇薇喜歡的對象是個浪子，他們在計畫之外相遇相戀，可惜他仍要出外打拼，她留不住、也不決定留，對照母親充滿控制慾的行徑，以及姥姥被貞節牌坊桎梏的靈魂，薇薇自由又輕盈。
在科技日新月異下，人類擁有更多的方式維繫感情，溝通不受時空限制，可惜誘惑也隨之增添；以前車馬很慢、書信很遠，一輩子只夠愛一個人，前者是薇薇的瓶頸，後者是姥姥的執著，速食年代的感情替換率極快，但戀情之間的痛楚仍是針針刺痛的傷害，不會因為改變迅速就能避免這份失落難耐。
▼主題曲《陌上花開》是全片的精華，延續三代的價值與遐思。
神奇的是，整部片沒有出現的那位核心人物爺爺，明明是罪魁禍首，造成兩個家庭的傷害，卻被導演處理地挺微妙，每個人物都相當喜愛這位爺爺，絲毫沒有怪罪之意，張艾嘉筆下的女人總歇斯底里、情緒飽滿，男人則是穩重理性、綜觀大局，這是相當細膩有趣的現象，也是導演的個人魅力與風格所在。
假文青思索著：相親是相愛的一種嗎？家書是情書的一種嗎？
這使我聯想到生母養母的議題，生活在一起與名分究竟哪個比較重要呢？姥姥一輩子愛著丈夫，在家苦苦等候，盼到的卻是丈夫二房女兒的爭奪，這對姥姥是多麽大的衝擊呢？她不能選擇自盡，因為死亡後屍骨更是無法守護丈夫的屍骨，只能任人擺佈。
我覺得這題真的很難，不同個案有不同的狀況，也是一種追究《誰先愛上他》的困境，一個人的快樂會成為另個人的痛苦，我認為親情與愛情的本質都是「關懷與付出」，每段感情都有自己的相處模式，但量化後的比例多寡難以調配，值不值得都是自由心證！那你們怎麼看呢？會如何作出取捨呢？
