在繁忙庸碌的工作日常,想要暫時脫離拘束,隨性的「癱」著嗎?來自以色列的設計工作室Joynout,擅長運用抽象的線條和繽紛色彩,挑戰著人們既定想像。近期,Joynout以無限符號「∞」為靈感,設計了一款看似脆弱,卻能讓人安心停下腳步的躺椅「Daydream」。 詳全文>>
常見於船舶與家具製作的「蒸氣曲木工法」(Steam bending),是一種利用高溫蒸氣使木材軟化,進而塑造所需形狀的技術,讓木頭也有機會彎成美麗的弧度。詳全文>>
當「好氏品牌研究室」的室長陳崇文(以下簡稱Van)走進來,頭頂著草帽,身穿短褲加皮革涼鞋的休閒打扮,感覺就是一個不受常規約束,滿腦點子的創意人,聊起創立品牌的過程一派輕鬆自在,「創業為艱」這個我們常聽到的成語似乎沒在他身上發生過,Van說自己運氣很好,總是在轉折點遇到不同的機會詳全文>>
好物,人人都愛,但好用又好看,還能透過有形的器具去影響無形的生活態度,讓生活更美好,考驗著設計者的功力。歷年來榮獲國際設計殊榮獎項的工藝設計作品,為什麼能獲得評審青睞?答案,就藏在細節裡。 詳全文>>
被設計人奉為設計聖經的英國設計雜誌《Wallpaper*》,公布了今年設計大賞(Design Awards 2017)的11組得獎名單,包括年度設計師、最佳產品、城市、空間建築及服裝等獎項。詳全文>>
以水泥素材聞名的台灣設計品牌 22 Design Studio,擅長以造型極簡、富有強而有力靈魂的設計,製作出可以融入都會生活的作品。兩年前發表的「四度空間腕錶」,甫一推出就吸引廣大熱烈關注,團隊也因此踏入製錶工藝領域,結識了許多製錶愛好者,以及隱藏在台灣各個角落的製錶職人。 詳全文>>
還記得童年時,光是一個簡單的小玩具就能變出不同玩法嗎?無論是木製的陀螺、竹編的小球或是簡單的積木,即使沒有太多聲光特效,卻能換來記憶中的爽朗笑聲,但曾幾何時,這些結合傳統工藝的童玩,逐漸消逝為時代的紀念品? 詳全文>>
今年,皇家哥本哈根與時尚設計師跨界聯手,打造 3 種別具風格特色的聖誕餐桌,向世界宣告品牌下的手繪名瓷不僅是餐瓷,儼然已經成為尖端生活品味的態度與選擇。 詳全文>>
被譽為「工藝之都」的京都,絕對是工藝迷們一生必去朝聖之地;而於當地擁有百年歷史的品牌:金網つじ、開化堂、朝日燒、公長齋小菅,更是不容錯過的經典——你能想像,這四大品牌職人將齊聚臺灣、與大家面對面來一場午後的「野餐派對」嗎?詳全文>>
對於台灣設計團隊 META Design 來說,燈具除了是照明工具、家居裝飾配件,更是生活中的光影魔法師,他們不僅設計燈具,也重視「燈」與「光」的組合關係,將燈具延伸為藝術創作,讓一束光更與眾不同。詳全文>>
來自日本的生活設計品牌「100%」,由兄弟檔坪井信邦以及坪井浩尚共同創立,主張透過超越理性思考、直接由身心感知的產品設計,喚起人們豐富情感與情緒。藉由設計師、職人之間的合作,自由彈性的打造令人難以置信的產品詳全文>>
英國設計師Marcin Rusak經過兩年研究,設計出一系列結合樹脂與乾燥花的家具「 Flora collection」,將花朵的自然之美凝結在材質中、甚至是繼續發生變化。詳全文>>
比起五星級的高級酒店,最近幾年反而有越來越多人,希望旅行時能入住越冷門、越是想像不到的地方,儘管這種地方的服務註定沒有星級酒店要來得好,但老實說,過程中獲得的體驗卻是再多金錢也換不走的記憶,假如你也是這類旅行的擁護者,那麼接下來介紹的這間酒店絕對值得你納入最愛。詳全文>>
對「書」來說,現在是最壞的時代,也是最好的時代。數位閱讀、網路社群媒體興起的現今,資訊、觀點的快速流通,使閱讀風氣隨之提升,只是——紙本換成了螢幕,走入書店變成打開App;趨勢之下,人類的閱讀習慣已然改變,於是我們不禁想,當「書」不再是知識的唯一載具,它的最大價值會是什麼?詳全文>>
也許對於臺灣人來說,書店文化早已是生活中不可或缺的一部份;但在中國,卻是一項極具新鮮感的日常產物。有著中國最美書店之稱的「鐘書閣」,繼今年 4 月在杭州開設新店後,近日選址揚州作為第二個落腳處詳全文>>
「除能為穿著者帶來自信外,還能對世界產生什麼作用?」這是身為服裝設計師必須時刻放在心中,不斷反問自己的問題。由於某天在電視上偶然看見難民逃難的新聞,就讀帕森設計學院(Parsons School of Design)服裝設計系的Angela Luna,開始思考起能如何盡一己之力,做些有意義的事。詳全文>>
今年初曾在台灣舉辦個展的日本藝術家三澤遙(Haruka Misawa),不久前,受到義大利papershow邀請,在米蘭展出個人創作「PAPER FLOWER」。詳全文>>
不可諱言,臺灣的春天短得讓人感受不到它的存在,尤其是氣候顯著異常的近幾年,多數人對於春天的印象,不是臉書上被朋友們瘋狂洗版的賞櫻照,就是以櫻花為主題的期間限定飲品與糕點,這點Helen深有同感。詳全文>>
LIHIYA源自史瓦濟蘭語,意思是「涵蓋與包容」。LIHIYA 致力於時尚服飾設計,利用「時尚」產品來乘載不同的珍貴文化並秉持永續經營、公平貿易的理念。我們的夢想,是成立一家社會企業,透過服裝設計串連原料、設計、製造、行銷,讓珍貴的多元文化得以永續,偏鄉居民及弱勢族群的生活得以改善。詳全文>>
旅行、邂逅、生活中累積的真誠故事,帶給「GAVLiN 家人生活」主理人Genine滿滿的感動,就像是個故事蒐藏家,希望透過居家選物店的傳遞,用物件延續職人手作的溫度,讓更多人感受來自土地、生活、物、家與人的幸福能量。詳全文>>
成大文創育成中心日前舉辦【Betwin論壇:祭祀文物現代化設計】,以「金紙」和「紙紮」作為核心,分成五大部分深入瞭解祭祀文化產業的製程、難處與願景,藉由國外創新案例分享,提供更面向的設計思考,希望能夠找出屬於台灣現今的祭祀文化。詳全文>>
作為一個剛創立不久的設計品牌,「QEEBOO」卻擁有遠超過所有人預期的表現,一切與主理人Stefano Giovannoni的前瞻視野脫不了關係。向來便時常與家具公司合作的Stefano,早已是設計圈中名氣不小的設計師,過去一年,下定決心把長年以來的夢想化為實際,創建起設計品牌「QEEBOO」詳全文>>
國際知名的女攝影師Annie Leibovitz除了拍攝過無數精彩人像與時尚作品稱譽全球,其最為人津津樂道,大概是她與女作家兼女權主義者Susan Sontag的感情。1999年,她們便曾一起合作推出了一本名為《Women》的攝影集,以及舉行展覽,收錄了70多張女性公眾人物如Hilary Clinton及Meryl Streep的美麗肖像。詳全文>>
如果不是藝術設計愛好者,深信每次到異地拜訪美術館,花得最多時間的地方,很有可能是美術館商店。像新落成的新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)耗資3.8億美元打造,位處前最高法庭與市政廳之間,其美術館商店便明顯經過悉心設計務求帶來耳目一新的體驗。詳全文>>
Thursday Finest選擇跳脫傳統品牌的制式作法,不將大把時間和金錢耗費在設計、生產定價昂貴的產品上,而是採客製化系統服務,待顧客下訂後再行製作的流程,這種作法一方面把庫存降至零,另一方面則是以最低成本發揮最大效益,於是,在整間公司裡頭,只擺放有一台日本製造3D列印機詳全文>>
不久前,人稱潮流界教父的藤原浩受SONY之邀,啟動一項名為「THE PARK.ING GINZA」的創意企劃,把一票潮味十足的店家,帶進銀座著名地標SONY Building地下3、4樓的空間中。詳全文>>