圖、文/非池中藝術網
如果要用一個詞形容藝術家,最常聽到的回答會是「天馬行空」。在台灣藝術大學的校園裡,有一群藝術家,她們雖然天馬行空,但更像一群懷抱夢想、埋頭苦幹的工人,她們的實做能力超強,可以把腦中的想法經由平面構圖再轉換成立體實物,我們可以稱呼這群台藝大雕塑系的學生為「實踐型的藝術家」。
身穿輕便的混搭風格、休閒的羅馬鞋,台藝大雕塑系學生看起來跟校園裡的其他人沒什麼兩樣,不過,當她們走進木雕工房,立刻換上厚重工作服、帆布材質工作鞋,開始忙進忙出。從最初的木柴搬運、手持電鋸,到最後的刨刀細刻、上蠟保養,每一個步驟她們都是親自感受。
「我最喜歡木頭的香氣和紋理!聞起來很幸福!」台藝大雕塑系學生蔡欣倫表示,在大一、大二的基礎課程中,每個人都會學習「木雕、金屬、石雕、塑造、複合媒材」等5大立體媒材的表現手法,木雕的質感讓她一刻就愛上,這也讓她所創作的「牙齒人家族」作品,細膩甜美的色彩背後,隱隱約約可以看到特地保留的原木色調。
全台灣240所大專院校裡,目前只有台灣藝術大學設有雕塑系及6大工房,在複合媒材教室裡,學生們不斷實驗與探索各種材質的可能性。台藝大雕塑系學生吳岳洋就利用線性媒材組合來模擬織布的針線紋路,並以時尚雜誌中的模特兒為創作來源。這是因為時尚模特兒不同於一般人體模特兒,她們的動作誇大、甚至不符合人體工學,可是卻展現了流行的浮誇。
台藝大雕塑系學生在進入工房前,必須先學會人體解剖學和鋼鐵焊接術,讓人腦中不禁浮現怪醫黑傑克跟科學怪人的影像。想知道雕塑系為什麼需要學會這些秘技敬嗎?請期待池中藝週報系列專題「藝術科學家:泥塑與金屬」!
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