記者李依琳／台北報導
留學德國的台灣學生謝璨羽以不同於歐洲的素材「墨斗」創作，彈出代表牽引著他與家人的線條。而這幅壁畫獲得一家畫廊青睞，他再次被邀請在藝術倉庫內創作。他大膽跳脫牆壁範圍，在墨斗彈線間穿插真線，線條切割產生特殊視覺比例，有觀賞者走進去碰到真線而大感驚奇。
去年9月，謝璨羽參加在瑞士舉行的藝術創作，創作主軸是他擅長的壁畫，以爺爺的名字「明堂」當主題，用不同於歐洲的素材「墨斗」彈出線條，表達牽引著他與家人的一種思念。
畫廊HÜ HOT (Autonomer Kunstraum)對於這幅壁畫頗為讚賞，今年10月決定邀請謝璨羽用一個月的時間創作出類似的壁畫。由於謝璨羽已經劃過很多壁畫，所以他希望這次創作能有所突破。經過協商，畫廊幫他找了一個像台灣藝術倉庫的空間，讓他能做出整間裝飾藝術般的作品。(下圖／謝璨羽提供，下同)
這次的展出受到學校和當地城市的好評，讓謝璨羽順利爭取到明年波恩大學的展覽創作，更有幾位教授與藝術家給予高度的好評。謝璨羽說，這次的墨斗已經跳脫了牆壁的範圍，有很多線條是真的黏上去的，讓人有點分不清楚是彈線或真線，「很多觀賞者進去之後，不小心碰到真線而大感驚奇，甚至會有一種被空間騙了的感覺。」
謝璨羽指出，線條的切割會在空間中產生很特殊的視覺比例，讓原本不大的倉庫感覺更狹小、緊繃，甚至有人告訴他，站在他作品的正中間會感覺到壓迫或恐懼，「這讓我大感意外」。
謝璨羽很喜歡線條和線條大量交接的地方，因為他覺得就像人與人之間「剪不清，理還亂」的那種無法輕易描寫的情節，「這是我個人的喜好，所以才反映在墨斗上面。」
謝璨羽表示，當整個空間因為多了一條線而多了一個視角，當很多線匯集在一起時，牆壁上的空間重量便會改變，這時你必須用其他的線條來分散到其他地方，每一個線條都會互相牽連，當整個空間達到了平衡，那麼線條的趣味性就出來了。
接著的就是，用幾何圖形來當作「點」的存在，這是為了不讓空間太單調；創作中幾何形只是線條間連結的一個媒介，線條的交錯、從疊會把幾何形給拉走，達到「點」與「線」的呼應，整齊的線條會讓人們很直接地去觀賞線條本身的美感，建築物本身的線條之下，再加上墨斗強而有力的黑線，會把整個空間變成一種只有線條、沒有顏色的環境，「這跟我展場外面的豐富的大自然，產生完全相反的對比，這樣的安排並不是先前的構想，但卻讓作品更加搶眼。」
談到為何會想用墨斗創作，謝璨羽說，2010年第一次獲邀到波昂大學食堂創作壁畫，面對600至700平方公尺的牆面，他無法用眼睛或周圍比例來觀測，「如何能在這麼大面積的牆上，畫出一條水平的直線，這本身就是一個問題！」
謝璨羽當時心裡產生恐懼，雖然嘗試參考德國人的建築方式及測量，但發現現今德國都是用雷射或紅外線來處理，而紅外線的效果並不適合用在該項目上，因為白天紅外線能見度很低。一直到最後，他改用中國的墨斗，才解決了這個問題。
謝璨羽表示，「真的無法想像這麼古老的工具，居然在21世紀的現代，無法被科技取代，而之後的的創作，我都會把這這個想法帶進我的作品中。」
▼謝璨羽「明堂」壁畫創作影片。據介紹，影片中的音樂是由一位表演藝術家Martin Küpper馬丁所創作的，這種跨領域合作的藝術創作，在德國很普遍，卻也很有意義。
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