▲《後宮甄嬛傳》雍正皇帝與甄嬛。(圖／華視提供)
作者／馬賽克
甄嬛原本是個與世無爭的理想主義者。但後來遭遇重大衝擊後，整個人都變了。變成一心想著「甜蜜復仇」的「魔鬼門徒」。
劇中的一個重大轉捩點，發生是在甄嬛從凌雲峰回宫那一集。在此之前。她絕大多數時候是淡妝。但從此刻起，她卻化了一個足以跟華妃匹敵的濃妝。此時此際，她己經是一個「被魔鬼附身」的甄嬛了。
這種「墮落天使」( Fallen Angel)模式的角色處理手法， 在文學／戲劇作品中不算少。例如大仲馬名作《基度山恩仇記》 就是經典範例。不過。我認為大陸的作家／讀者特別愛這個梗，可能還有以下這個原因。
愛爾蘭女作家艾捷爾．麗蓮．伏尼契(Ethel Lilian Voynich,1864-1960）在1897年出版了一本叫作《牛虻》(The Gadfly)的小說。內容描述義大利獨立革命期間，充滿理想的神學院學生亞瑟投入地下革命組織。他參與了反對奧地利統治、爭取國家獨立統一的鬥爭。然而，當他遭逢被人出賣以及「父親偶像破滅」等連串重大打擊後，亡命天涯。
多年後他重新投入革命，這時候他已完全變成另一個人、另一個名字：冷酷、老練的「牛虻」(牛虻的典故來自希臘哲學家蘇格拉底。他曾自比牛虻，甘冒天下之大不韙，針砭社會弊端，即使為此而死也在所不惜)，最後更為革命獻出了生命。
這本涉及鬥爭、信仰、犧牲這些嚴肅主題的小說，在歐美資本主義社會的文壇裡雖然不受重視，但被譯成俄文後，激勵了無數的俄國革命者。十月革命成功後，紅色文學代表作如《鋼鐵是怎樣煉成的》、《青年近衛軍》等、書裡面都提到了牛虻。
再者，《牛虻》曾多次被搬上銀幕，其中最有名是1955年的版本；為它作電影配樂的，是鐵幕裡最著名的作曲家蕭斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich)。同樣的，自1953年中譯本出版後，它在中國大陸也是最具影響力的小說／電影之一，感染了無數的年輕讀者(尤其是文革那一代)。即使到了今天，它的影響依然存在。
當然，「墮落天使」式的主角，在資本主義社會的文學／電影裡，也同樣有過成功和發揮影響力的例子。馬里奧普索(Mario Puzo)原著、柯波拉導演的《教父》(The Godfather)裡，幼子麥可柯里昂(電影裡由艾爾帕西諾飾演)從一個「黑社會不沾鍋」，變成了「魔鬼代言人」，就是代表性例子。香港、大陸多次重拍的連續劇《上海灘》，即深受《教父》影響。劇中男主角：燕京大學畢業生許文強(周潤發、黃曉明都演過他)，是麥可柯里昂在上海的化身。
許多口味比較重的戲劇／電影，喜歡把被迫害主角的遭遇寫得很慘，等到迫害他(她)的壞人遭到報復／報應時，若是處境加倍慘烈，多半可以大快觀眾之心(包含移情／宣洩作用)。
對此，《後宮甄嬛傳》深懂箇中三昧。受盡迫害的甄嬛把靈魂賣給魔鬼、透過曲折舖陳的劇情安排、一步一步的以牙還牙完成大報復後，的確讓許多觀眾看得大呼過癮。因為現實世間多的是不公不義之事，正義往往難得伸張。這些無法還諸天地的缺憾，唯戲劇可以彌補。
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