採訪．攝影／蔡蟳
「螺鈿」起緣於中國
說起「螺鈿」認識的人說不定不多，其實中國早自周朝起即有這樣的工藝，到了唐朝發展得更為精湛，這時日本是奈良時代(西元八世紀)他們從唐朝學得了螺鈿的真傳，平安時代(西元八至十二世紀)依此基礎加入了蒔繪(註1)的新工法，特別是之後的桃山至江戶時代，出了幾位大師級的匠師，將螺鈿做了大膽的創新，發展出日本特有的「螺鈿結合漆藝」風格，流傳至今，成為了一項特殊的工藝。
對於不了解的人，螺鈿到底是什麼呢？螺鈿的「螺」是名詞，是我們一般說的貝殼，至於「鈿」是動詞，即鑲嵌物品的意思。簡單地說，是將處理過的貝殼嵌入到另一種質地的材料上，最通俗的說法是「貝殼鑲嵌」。
▲色彩變化燦爛奪目的螺鈿蒔繪作品。
克服障礙，結合傳統工藝於首飾
1994年左右永坂小姐開始學習蒔繪，後來成立自己的首飾工房－K設計，由原先設計製作的首飾金屬底材，延伸到其他各種的材質，除十分精通的金工，永坂小姐更結合了蒔繪、螺鈿、漆藝等的各種新技法另闢蹊徑，不斷嘗試挑戰，將他們給藝術化、生活化、首飾化。陸續也在義大利、香港等珠寶展會，發表自創的新首飾，果然獲得了業界內、外多方面的注目及讚美。
▲(左)在琥珀材質的戒指上 做螺鈿鑲嵌；(右)在K金的生漆底材上頭施與螺鈿鑲嵌。
看著永坂小姐的作品，上頭鑲嵌的一小片一小片貝殼，可能有人會認為，不就是按所需的圖形鋸出後磨成薄片，將這貝殼鑲貼在物件，接著上漆塗繪的裝飾手法而已，不是嗎？但所有每一大片的貝殼並非任何角度，都會發出同樣的顏色與光輝，它只在一定的方向，方會產生相同的變幻美感，因此必須仔細合著一定的方向、角度才行。至於鋸成圖樣的每一小片貝殼，還得依反射之不同，挑選紅、橙、藍、綠…此些極其細微的色彩變化進行安排。透過上繪的搭配，揪住人們視線能夠奇妙變化的作品，看似簡單其實不然，它是一種硬功夫之外更需要軟實力的細膩活。
▲K設計工房外觀。
(註1)以金、銀等的金屬粉，彩繪在黑色漆器使之輝煌奪目的「蒔繪」，此獨特的日本技法可追溯到平安時代，這種絢麗異常，被當作貴族文化一環的蒔繪基本技法，自室町時代(西元十六世紀)即已粲然大備，且流傳至今。
(註2)室瀨和美先生的漆器作品，除曾多次入選日本傳統工藝展外，他更致力於漆器的修復與保存，2008年獲頒重要無形文化財產保存者「漆器－日本人間國寶」的封號。3年前某手機廠家相中此技法，委請他來設計手機外殼，超限量版4款的蒔繪手機，每只售價2000萬日幣，可見他的「蒔繪」功力確實不在話下，果真「實惠」不起來！
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