圖、文／非池中藝術網
一開始都是無意識的，不管是顏色還是線條，我都是在無意識中先去遠觀自己的畫面。所以說，我變成是在畫裡面找靈感。但是一開始都是不設限的，是無形的。慢慢的從中去感受到一個世界，把他給表現出來，其實我的作品還是帶有點想像的。
老師在九十年代參加過很多的比賽，也有非常豐富的展覽記錄，能不能談談早期創作的風格還有媒材的使用？然後也想請老師分享一下當時的展覽與比賽經驗？
我從學生時代開始畫水彩也畫十幾年了，我的水彩很早就已經開始注重表面的肌理。我會在水彩紙的表面塗上一些東西，像油畫的gesso或樹脂，或是用不透明水彩混合一些壓克力顏料在水彩畫紙上打底，做出一些粗糙而且帶有立體感的效果。當已經畫到這樣子的質地，再加上我的觀念已經跳脫形體，比較著重在透過線條跟色彩，去把腦海裡面的東西表現出來，而不再只是單純去表現眼睛所看到的。
到2001年進入台灣藝術大學造型藝術所之後，第一是媒材已經想要去突破了，然後自己的觀念也轉變了，而研究所的老師也是以油畫為主的，綜合這三個原因，所以我從2001年開始就改以油畫創作為主。
老師在早期的形式上就比較具像嗎?
對啊，是有受過一段長期的訓練。從很寫實的作品，慢慢的到後來一直在求變。寫實的畫久了，就是會對那種表現不是很能滿足。總會覺得，整個視覺、處理手法侷限在眼睛所看到的，是一種對三度空間的表現。
後來慢慢的覺得，如果把這個畫面分割了、重組、變形，反而會出現一些有別於現實的意象。這種意象反倒是比較接近內心的。我們畫出表象的、肉眼所視的東西，就只是在應付眼睛所見的，而不是在表現心裡所想的。於是我逐漸的跳開眼睛所看，進入到一個重新組構的階段。
過了這個階段之後就是一些關於潛意識、超現實的自動性技法了。隨興的塗鴉，無意識的遊走，在裡面找出一些個人特質，讓我覺得很有趣。我有一系列的作品就是在差不多A4的紙上，只用鉛筆、炭筆隨興的畫，然後畫一畫覺得草圖、結構，還有表現出來的意象我還蠻喜歡的，之後才把它畫成大幅作品。
這樣子跳脫以前寫實意象風格的一個轉變，跟著使用的繪畫手法也要改變，老師你是如何在這之間自然的轉換呢？
我一直覺得，形象是比較具體寫實的，就是在一個輪廓線之內，把一個色彩填入，那個色彩是跑不出輪廓的，就算你在後面做一個呼應，還是跑不出來。但如果把這些輪廓線去除掉的話，變成色彩也沒有一個獨立造型的能力，因為都是線條在帶動色彩。但如果沒有界線、沒有框架，又想把色彩凸顯出來的話，就會演變成那種線條的游走，塊面的堆疊，甚至一些刮除的表現。把這個線條的張力，和色彩的情感帶出來，不要一開始就先設下輪廓，再去填充。
那老師的游走線條是無意識的去完成，還是心中還帶有預設的想像？
一開始都是無意識的，不管是顏色還是線條，我都是在無意識中先去遠觀自己的畫面，過幾天沉澱之後再去畫。所以說，我變成是在畫裡面找靈感。但是一開始都是不設限的，是無形的。慢慢的從中去感受到一個世界，把他給表現出來，其實我的作品還是帶有點想像的。
剛剛提到這些無意識，或是隨機的遊走。他可能會在理性和感性之間跳躍，或說是在寫實跟心像之間調換。這看似一種表現，但還是有一個架構存在。你是如何的在心像間游走？用什麼樣的架構？
我想這就是最難去處理的一道藝術難題。怎麼樣去調和理性跟感性，還有寫實跟抽象之間的微。…更多內容請看http://artemperor.tw/talks/15
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