文、圖／左撇子
1. 這次真的要退休了！
近幾年每次發動畫片都一定備註「這是告別作」的宮崎駿大師，已經被認為是放羊的孩子。 這次2013年的「最新告別作」風起，也不意外的又傳出要退休了，本來聽到消息後，大家都覺得不意外。
不過左撇子看完特映會(9/5)後，發現大師這次是玩真的了，因為這部電影不同以往的故事，風格迥異，講了很多他個人對於戰爭、災害、追求藝術等的觀念，顯然是他的最後一談。
隔天（9/6）的記者會也再次應證了這看法，宮崎駿先生說接下來不會再參與長片動畫的製作。
風起中有提到一句「人的創作力只能維持十年」，宮崎駿自己也說:
"我的十年早就過了。"
既然確定這是宮崎駿的最後一部動畫，當然要好好的體會一下，他想透過電影傳遞的事情。
2. 為什麼要畫零式戰鬥機的故事？
作為闡述自己動畫一生的代表作，宮崎駿選了 零式戰鬥機 如何被設計出來當作故事，聽起來很生硬，而且宮崎駿本身就常常透過動畫、實際發言來宣達反戰概念，為什麼要挑這個二戰時日本最有名的飛行武器-零戰呢？
各位不妨對照一下「零戰」跟「動畫」這兩個擁有相同經歷的產業，會發現這兩者的發展很類似。
二次大戰前，日本的軍力遠不及世界，飛機、轟炸機這種高科技產物，日本是做不出來的，飛機引擎如果用日本製的，就會故障，那是個連日本人都會說「日本製」的國產品是爛東西的時代！
主角堀越二郎跟朋友也在故事中說，如果要追上國外的水準，應該要二十年後，但是二十年後，國外又會到了新的境界。
但是在他們那世代被送到歐洲苦熬、苦學後，他們真的在數年後追上了世界水準，甚至是做出了性能好到有零戰神話，有了世界獨步的戰鬥機。
同樣的，宮崎駿何嘗不是靠著自己的努力，將吉卜力工作室的技術以及名聲推到了世界的高峰。
所以，宮崎駿應該懂得主角在那個時代，日以繼夜地努力，將想做的東西推向更高的境界，不只是追上，還要做到更高的視野。
在風起中的飛機技術發展，就是宮崎駿的動畫技術發展。
電影跟海報都有注明，向堀越二郎與堀辰雄致敬。
可是，零戰畢竟是二戰時期最著名的殺人武器，也是神風特攻隊的主要戰機，零戰的誕生也代表軍國擴張的崛起，重新描述這段零戰的榮耀，會不會讓一直以來作為反戰人士的宮崎駿，陷入矛盾的立場呢？
所以，宮崎駿讓主角說了重要的台詞：
「我唯一想做的事情就是打造一台美麗的飛機。」
主角窮盡一生，費盡所有努力，連妻子重病都沒辦法長期陪伴，一邊趕火車一邊流淚寫設計圖，絕對不是為了要打仗，只是一心完成小時候的夢想，打造一台美麗的飛機。
這應該也是宮崎駿一生的寫照吧。
用盡全力去面對眼前問題，忠於夢想而前進。
3.風吹、唯有努力試著生存
電影中還可以發現更多宮崎駿想說的話。
片中最重要的三個靈魂人物，分別是日本人、德國人、義大利人，剛好都是二戰的軸心國成員。
（三國之中，義大利是比較低調點沒錯，所以德國人會對日本人說，下次打仗別找義大利...）
三個國家的人在片中說的話，以及各自的結局都有著值得討論的空間。
最近常以反戰，要求日本官方道歉的宮崎駿，不難看出他在電影中想傳達的訊息。
電影中一大段時間描述了 關東大地震 的狀況，雖然畫這段大地震的時間 先於311大地震，宮崎駿在災後便投身救災的活動，也透過這部電影鼓勵震後的日本民眾。
片名風起，片中也不斷出現
"風吹、唯有努力試著生存（Le vent se lève, il faut tenter de vivre）" 。
鼓勵災民一定要活下去。
（不過他畫崖上的波妞時有海嘯，畫風起時有311...這是...）
宮崎駿說過
"動畫電影應為孩子而非為大人製作"
從這部動畫的故事來看，已經不是宮崎駿以前的電影了，裡面探討了戰爭、生死，還有更露骨的愛情，正因為完全不同，講著的都是他支持的理念，或是總結一生的想法，作為告別作的成分居高。
4. 更多製作花絮
Le vent se lève, il faut tenter de vivre
這句話引用自堀辰雄小說《風吹了》，原文書名跟電影的原文片名一樣，最早宮崎駿是將這段故事畫成漫畫-風起 妄想重返，以月刊的形式發表。
漫畫版本的風起，除了主角、特殊人物外，都是以動物人形的樣子出現，因為有又飛機出現，畫面很像是早期的作品 紅豬 。
這樣看來，電影風起是刻意放下這些奇幻的設定，選擇用寫實的手法來敘述故事。
不同於以前電影充滿著奇幻世界。
電影中有許多奇形怪狀的飛機，是真的喔！
那時候飛機技術都還在摸索，各種不同我們現代認知的飛機都有被設計過。
然後飛機引擎振動、起飛的聲音，還有大地震地表崩壞的配音，是由人聲配出來的。
本來宮崎駿想要跟製片一起配這段，後來還是給專業人員去配。
作為告別作，幾位以前的配音員都回鍋參與配音。
連前任吉卜力工作室海外部門負責人史蒂夫·艾伯特（Steve Alpert）也受邀回來幫德國角色的配音。
風起的音樂，同樣是長期合作的久石讓大師來操刀。
畫面上一樣高水準，靜止時如同一幅畫，動起來是精緻細膩的動畫，依舊是日本吉卜力工作室該有的水準。
奇幻的成分一樣有，就是故事風格跟傳達的訊息給大人看比較好。
5.回顧宮崎駿
確定宮崎駿不再參與動畫長片的製作後，讓我們來回顧他「親自執導」過的動畫長片吧！
只要看到一張海報、劇照，就能夠回味許久裡面的奇幻世界。
魯邦三世卡里奧斯特羅之城(1979)
風之谷(1984)
天空之城(1984)
龍貓(1988)
魔女宅急便（1989）
紅豬（1992）
魔法公主（1997）
神隱少女（2001）
霍爾的移動城堡（2004）
崖上的波妞(2008)
風起（2013）
最後放上一些宮崎駿的角色大集合創作。
東西兩方的動畫工作室代表，吉卜力 vs 皮克斯，兩者在導演輪替的系統下截然不同，值得討論！
左撇子很愛皮克斯，有興趣的繼續參考延伸閱讀。
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