文／葉代芝
繼黃色小鴨炒熱大型裝置藝術，10月下旬，桃園新屋的埤塘出現了像是放大了數萬倍的奇異單細胞生物，一個個布滿黑色斑點的桃紅色、大型不規則物體漂浮在水面上，它們的創作者，正是日本國寶級藝術家草間彌生的「生命的足跡」。
以圓點創作已是草間的特有的藝術語言，更在2008年金融海嘯爆發後，締造了全球在世女藝術家拍賣作品最高價的紀錄。
當時紐約佳士得拍賣中心秋拍會的藝術品，結標價較預估值平均跌落兩成，只有她的「No. 2」畫作拍賣價超出底價一倍多，拍出逾新台幣1.7億元的天價。這時，她已高齡79歲。
在創下紀錄近半世紀前，1959年，同樣系列作品讓她在紐約的首次個展一鳴驚人。而「No. 2」這幅布滿網點、高約183公分、寬約274公分的巨型作品，內容再簡單不過，草間在黑色大畫布，只畫著密密麻麻繁複的白色的網，和深淺大小不一的黑色斑點。這時，她才30歲。
畫裡看似單調實則精心雕琢的黑點，像是有魔力一般，讓觀者彷彿置身一個無垠空間中，讓人不禁感到茫然暈眩。「她的作品展現出一種驚人的力量……。那種縝密控制的犀利質感，同時也讓人感到不安。」《紐約時報》這麼評論。
叱吒藝壇超過半世紀，草間彌生如何從日本阿爾卑斯山腳下的女子，成為在世女藝術家當中，亞洲身價最高的「圓點女王」？
事實上，一開始沒沒無名的她，28歲從日本遠渡重洋來到全球頂尖藝術家匯集的紐約，就已展現向畫壇挑戰的氣勢和堅定的意志。
在出國需要人作保、結匯管制的年代，草間毛遂自薦寫信給素昧平生美國知名女畫家歐姬芙，在她的鼓勵下來到美國，即便無依無靠，還是放膽追尋她的美國夢。
在美國第二年，從日本老家帶來的盤纏早已用盡，常常買了畫具和顏料後，草間身上連吃飯的錢都沒有，每天天沒亮就爬上梯子，在相當於一個大男人高度的畫布上作畫，一路畫到半夜。
堅持只畫網和點，因為那是她發自內心原創的作品。「我要用圓點來迎戰……。把一切都押在圓點上，想要跟歷史造反。」草間在自傳《無限の網》裡回憶。
她這麼做，除了突破構圖焦點窠臼，更用它們向藝壇宣戰，這些點點更承載著她的人生哲學：「我的生命也是一個點，是億萬粒子中的一點，我要用天文數字的斑點……消融自我、他者和宇宙的一切，」草間在自傳裡寫道。
「她獨特的地方就是，她的東西都是源自她內在的原創性。」曾拜訪過草間彌生的實踐大學時尚與媒體設計研究所教授陸蓉之觀察。「消融自我」，用作畫讓自己消失，這原本是草間治療自己的方式，起源於她不快樂的童年。
因為從小面對父母失和帶來的精神壓力，讓她充滿了自殺念頭。12歲起，她更開始出現幻聽和幻視，有一次，她見到桌布上的花紋，爬滿了天花板、窗戶，整個房間和她的身上，甚至整個宇宙，到最後她自己就消失了，自此不斷重複增生的圖案就成為她畫作最重要的主題。
草間彌生發現，身體畫上了圓點，彷彿就能「消融自我，回到宇宙的自然狀態」。就像迷彩裝在叢林裡的效果一樣，當背景與人都布滿同樣的圓點，人就彷彿消失在環境之中。
圓點，是草間無師自通的藝術語言，這個從幻覺發出的圖像，她精準的用畫筆捕捉，讓單調圓點，排列起來，時而炫目時而詭異；從快樂到悲傷，這一個大跨度之間每種細微的表情，她都能點到為止。
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