蕭培麗／趣味的點點

圖、文／蕭培麗

藝術的趣味性比藝術的審美價值更靠近我們的現實生活，趣味性是一種感官的直覺，審美的價值需要理性的思考與歷史的反省。我們看畫展除了知道藝術價值外，其實能看到藝術的趣味性也是一種最直接最簡單的視覺享受。
在西洋美術裏，有一個只維持短暫幾年的分割主義也稱為點描畫派，是畫家秀拉和席涅克所創。即是主張用點點顏色畫出圖像，利用眼睛視覺上混合色彩的能力，在色彩上只用黃、藍、紅、原色作畫，然後利用補色效果當黃色跟藍色點並列在一起，眼睛於一定的距離會看成綠色的混色能力，帶給觀畫的人趣味與驚奇。

從一月開始到二月十六日在日本廣島縣立美術館就舉辦了展覽豐富的分割主義，點描畫家的畫展，秀拉、席涅克、梵谷、高更、畢沙羅到二十世紀蒙特里安，完整的呈現，我們可以從中看到每一位畫家對於點點的不同表現，有十足的藝術趣味性。

著名的午後的賈德島就是秀拉點描畫的代表作，秀拉用平均，安靜，平穩的小點，一點一點仔細畫出安靜和祥和的畫面，雖然近看人物時表情並不太清楚，但是在一個距離可以看出整個畫面的氛圍極為安靜優雅。

席涅克也是點描派分割主義的創始人之一，他的點點也跟秀拉一樣短小，平穩，自律和安靜。畫名(餐廳)的點點與光線交互的感覺，畫面極緻的安靜。這兩位創始人秀拉和席涅克，不論哪一幅作品，在他們的筆下，點點永遠穩定，永遠給人平靜的力量。

畢沙羅的點點則是有斜度且繁複，因此他的風景畫看起來有種強烈的空氣感，節奏感。高更受到畢沙羅的影響，初期也有分割主義點描派的畫作，高更的點點筆觸就快些，重視光線和點的規律性。

梵谷雖是印象派，但初到巴黎也畫過點描法的畫作，梵谷的點點很自由自在，也不是小點點，有大有小，也有的較長，餐廳的一角看到梵谷少有的粉色和綠色的點點運用，令人感受到餐廳浪漫的氣氛，當時梵谷心中還是浪漫的。
梵谷二十一張自畫像中，也有利用點描畫法完成的自畫像，看到梵谷用長點點作了探索自己的作品，圖中也出現點點構成流動線條的構圖。在他印象派時期作品(星空)中點點流出的線條更為自由活躍。

雖然畢沙羅、高更、梵谷都只是短暫的運用點描派畫法，。點描派也只在幾年後就隱沒，但在藝術史上卻都留下令人印象深刻，具有很強烈識別性的藝術趣味。《分割主義後來影響二十世紀的新造型主義畫家蒙特里安的創作，發展成線條的分割，形成另一種藝術的趣味。》就像孔子所說游于藝，在一個技法上專精熟練進而產生自由感一般，點描派揮灑出點點豐富的表現。