張馨之／與當代藝術共生

文／張馨之

「當代藝術」的辭彙對許多人而言雖不陌生，卻感到不解。在此我們暫且撇開藝術史的洪流，將當代藝術解釋為「當下正在發展的藝術樣態」。

或許你近日曾聽聞幾則關於當代藝術的新訊：華裔藝術家蔡國強在上海當代藝術博物館的個展《九級浪》，以整場8分鐘的白日爆破焰火傳達「感傷後的重生」揭開序曲；日本藝術家五十嵐惠（Megumi Igarashi）因為公開販售自己的陰戶模型藝術品，而遭到日本警方逮捕後假釋；英國藝術家翠西．艾敏（Tracey Emin）的裝置作品《我的床》（My Bed）以220萬英鎊高價拍賣，又將以長期租賃方式重回泰特美術館展示。

▲知名藝術家蔡國強於上海當代藝術博物館個展《九級浪》開幕的白日爆破焰火秀(圖/藝術家董心如)

當代藝術似乎悄悄的與社會事件接連，或者說，躍上檯面的當代藝術家兼具反叛及媚俗的因子，藝術家的創作目的在於創造與觀眾社群的交流場域，於是挑動世人對藝術的思維與詭辯，同時又難以被定義或歸類。處於充滿焦慮、不確定性的世代下，藝術家的自我行銷能力，遂成為生存的要則。

正因部分當代藝術入世的特質，某種程度而言，如此不受限於創作材質、表現形式的藝術流變，的確比起架上藝術容易滲透進入常民生活。如當你走在街頭，可能正與稻草人現代舞蹈團的行為藝術表演者擦肩而過；或者步入餐廳用餐，裝置藝術成為迎賓的要角，逼真的動物雕塑正與你同坐。

然而也有部分當代藝術家採以簡明易懂卻浩大的行動，傳遞物質的平等化和無限化，並試圖打破藝術與生活的界限。如保加利亞美籍藝術家克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）將知名地標、橋樑、甚至是海岸線等層層包裹起來，讓地景包覆後呈現嶄新的思維；台灣藝術家游文富，以羽毛、竹材作為創作的符號表徵，作品《空氣》(2005)將兩萬支羽毛用細鋼絲線繫住後，一支一支懸掛在北美館的展廳，羽毛隨著美術館內空調輕微的浮動，置身於展場內猶如「看見」空氣。