2014數位藝術策展案 「她的五個衣櫥」

文、圖／國立台灣美術館展覽組

「在政治混亂期間，人們沒有能力改良他們的生活情形。他們只能夠創造他們貼身的環境－那就是衣服。我們各人住在各人的衣服裡。」── 張愛玲

衣櫥是每個女人微縮的社交場

由外而內，個人對於周遭環境的詮釋，仰賴著自我與他者間的不斷鏡射、解構與重組，「她的五個衣櫥」一展即藉由阿德勒「個體心理學」中的「自卑情節」為基礎，來探索女性在追尋補償機制下的各種症狀。

比起男性，都會中的女性更常被作為觀看的主體，外貌與身材便經常成為女性自卑感的來源，而在追尋補償的過程中，經常出現過度在意其衣著風格、瘋狂購物與刻意節食等症狀；更有甚者，為了美而過度瘦身抑或從事整形，希冀透過這些外在的改變所產生的補償效果來戰勝自卑情節，然而卻產生健康嚴重受損等負面結果。這些由「物質」所堆積出來的安全感，究竟能不能把內在的那個自己變得更趨近完美？抑或是讓自我生命淪陷在這種過度補償的泥淖中？其中的癥結是否能夠透過數位藝術作品來呈現它？更進一步來對於當代女性自我意識的存在作一重新審視。

從過度的補償到自卑與超越

「她的五個衣櫥」策展案邀請到國內外從事數位藝術創作的五位藝術家，用她／他們的作品來詮釋現代消費社會中女性較為常見的五種心理狀態，透過意識自我的歷程來進行創作，藉以演繹出一場有關女性自我內在與身體意識的對話。對她們來說，自卑感不僅是主體消極的情感體驗，亦是她們與自我意識的共振關係，然而看似每個自卑的心理狀態，皆為一個各自封閉的主體，擁有獨立的姿態，實則卻不斷交互影響，映射在每個微縮的社交場域之中。透過五組數位藝術創作來重新檢視女性自卑情結的形成，並希冀在自我意識與文化的交錯中，尋求女性所處的新／心定位。

消費社會的視覺轉思
引誘與拒絕、美麗與奇異、認真與滑稽，這些矛盾的記號展現的是既合謀又批判的諧擬，藝術家透過「她的五個衣櫥」來反思女性在消費社會上被物化的現象，並宣示她對自己身體的自主權，不再將自拍像視為寫實呈現攝影家自我的媒介，而是視為用符號、面具與扮裝來扮演劇場化的角色。展覽以都會女性較為常見的心理層面，來詮釋意識自我的不同歷程，在面臨傳統束縛及瞬息多變的大環境裡，從自我的生命體驗出發，透過對女性生命的凝視與省思檢視自我意識與認同的變化過程，嘗試喚醒女性自身與所處社會情境下的自我認同，也重新檢視當下的自我。

展覽日期：2014年8月30日~2014年11月23日
展出地點：國立台灣美術館 數位藝術方舟

策展人：曹筱玥、林昱君
展出藝術家：林昱君、駱麗真、曹筱玥、克里斯多夫．科爾曼（美國）、拉蕾．梅蘭（美國）