吳竟銍從雨滴發想清酒杯 奪日本伊丹工藝展大賞

記者洪菱鞠／綜合報導

台灣金工藝術家吳竟銍與其他兩位本土首飾藝術家葉玟妙及陳映秀，去年在日本「伊丹國際當代首飾展」中分別囊括了優秀賞、大賞及準大賞，當時撼動了日本藝術首飾界，而今年吳竟銍以專為日本清酒設計的酒杯，從12個國家、300多件作品中脫穎而出，成為本屆「伊丹國際工藝展｣的首獎得主，讓向來以工藝美學自豪並引領亞洲設計潮流的日本再次感到驚豔。

▲台灣新生代金工藝術家吳竟銍，以「雨水的痕跡」清酒酒杯奪得本屆伊丹國際當代首飾展大賞。（圖／國立台灣工藝研究發展中心提供）

以清酒誕生地馳名日本的伊丹市，釀造清酒已有超過400多年的歷史，而創立於1989年的「伊丹市立美術與工藝博物館」，在當地特有文化與國際工藝趨勢的兩方衡量之下，自1998年起，開始以「清酒酒器」與「當代首飾」兩個主題輪替舉辦國際徵件展，基於自身的傳統背景，「清酒酒器｣這樣的主題詮釋向來是日本創作者居於上風，因此歷屆大獎得主絕大多數來自地主國。

然而，來自於台灣桃園的吳竟銍是本屆「伊丹國際工藝展｣大賞得主，他以台灣的雨季為發想，採用繁複且細緻的鍛敲與空窗琺瑯技法，創作出美感與功能兼具的清酒酒杯「雨的痕跡」，材質處理的精細手法與優雅詩意的造型不但驚豔國際評審，更一舉攫獲日籍評審的心。

吳竟銍表示，台灣有段時間不停的下著大雨，早上起來，昏暗的光線照在一攤攤不規律的積水上，便從中聯想到了「容器」，因此在作品當中，藉由邊鏤空金屬的過程裡，感受一個個不規律的孔洞，就如同水滴低落造成水灘不規律的大小一樣；容器造形則以曲線的方式表現，試圖保留金屬與琺瑯之間的關係，詮釋雨滴不規律所遺留下來的痕跡。

評審委員長外舘和子提到，「本屆首獎得主創作了一組形狀不規則的酒杯，這是一組充滿浪漫與詩意的作品，靈感來自於日常生活所見的雨滴，一種無法描述的清新美感，卻是充份地利用了金屬與琺瑯之間的融合關係產生出來，這組作品讓我們想起了無限的夢境是存在的，而創作則是永無止境的挑戰。｣