▲2001年的《天使不夜城》是果陀劇場在大陸的第一個作品，左起為蔡琴、陳幼芳、顏嘉樂。（圖／果陀劇場提供，下同）
記者顏賽芬／採訪報導
果陀劇場白領喜劇《五斗米靠腰》在上海演出廣受歡迎，這已經是果陀自2001年以來第7部登「陸」的劇目。從20世紀末期開始，果陀劇場、表演工作坊、屏風表演班等大型劇團陸陸續續把版圖往對岸拓展，很多人認為這是一條「淘金之路」，果陀劇場營運長葉向華卻說，「我們是去拓荒的，其實只佔總營收10％。」
根據北京道略眼億產業中心的調查統計，光是2014年中國劇場的看戲人次約有2133萬，相當於台灣總人口數，葉向華坦言，「他們的小眾等於台灣的大眾。」但看戲的人多，做戲的人也比台灣多，上海、北京各式劇場林立，商業大劇、實驗劇場應有盡有，台灣劇場進駐只是觀眾的眾多選項之一，不保證票房一定漂亮。
葉向華認為，抱持「做戲要賺錢得去大陸」的想法相當危險，「不要把事情想得那麼快，大陸市場變化很大，像我們這幾年去，戲一下子變很多，每個劇團都賣不好，一個因素是觀眾口味會變、對岸政策會變，另外一個因素是很多新劇團、新戲碼出來，但整個市場還沒被做大，觀眾還沒那麼多。投資的一樣多，現在可能沒辦法達到3、4年前的回收率。」
2013年，果陀劇場有超過30％的演出場次在對岸，而2014年下降至15％，葉向華估計，大陸演出營收僅占總營收10％。他說，「大陸的場租、燈光等成本都比台灣高。」加上單場觀眾席次並不比台灣多，到上海、北京去演，不見得比在台灣賺錢。
然而，從2011年開始果陀年年登陸，包括香港在內，已經累積破百場，但以4年的時間來看，場次並不算多。既然不好賺，為什麼還要去？葉向華笑說：「比較像是拓荒啦，希望愈多人能看到我們的戲，業界也有人預測可能會有『井噴』現象，但目前還沒有看到。」
比起搶賺快錢，果陀用慢而深入的方式經營大陸市場，葉向華說，「我們有駐點團隊，要在當地紮根，才知道那邊的觀眾要什麼，不是像馬戲團巡迴演完就算了，這是一個長期的計畫。」因此在演出前做市場調查，了解觀眾從哪裡得知藝文訊息；演出中記錄觀眾反應，即時修正呈現方式；演出後上網搜尋反饋，觀察「粉絲效應」如何延燒。
對於想到大陸市場試水溫的劇團，葉向華有2個建議：
1. 不要見獵心喜：2015年「演藝北京」劇目交易會第一次出現「台灣專場」，約莫有10個台灣劇團與會，葉向華提醒，「一開始會很開心『有人看我們的戲，願意帶我們過去（指大陸市場）』，還是要先弄清楚那邊的文化和操作方式。」
2. 先從「全劇輸出」開始：台劇登陸有3種合作模式，一種是維持原班人馬的「全劇輸出」，再者是台灣製作團隊搭配兩岸演員，第三種是「劇碼授權」，由大陸製作公司買下台灣編導。葉向華建議一開始先用全劇輸出，確保作品的完整性，也是建立口碑。
如何兼顧現實與理想一直是劇團經營的一大難題，為了淘金貿然登陸，葉向華認為倒不如先顧好台灣市場，「有適合的劇目、條件都具備了，再去試試看。去做的時候，也要穩紮穩打，先把自己的品質做好，不要一下子就想著要賺錢。把戲做好了，演出商就會喜歡、觀眾自然會喜歡。」
▲▼金士傑和蔡燦得分別因演出《最後14堂星期二的課》和《淡水小鎮》在大陸獲獎。
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