回顧柳宗理一生設計哲學觀　巡迴展台北登場

記者洪菱鞠／台北報導

柳宗理是日本設計界最具代表性的人物，他的設計領域從生活用品横跨公共物件，其中以經典家具「蝴蝶凳」、「象腳凳」為人所熟知，而6月29日正好是柳宗理100歲誕辰，台灣設計館選在這天開幕柳宗理回顧展，展出數百件柳宗理生前所設計的實體設計物件，並搭配豐富且少見的產品模具、文件與影音資料，講述柳宗理的一生與設計哲學觀。

▲柳宗理回顧展於6 ⽉30⽇起在台灣設計館對外開幕，票價50～80元不等。（圖／記者洪菱鞠攝）

暨新加坡、香港之後，柳宗理回顧展最後一站巡迴至台北，於6月30日起至8月30日止在台灣設計館登場，現場除了展示象腳凳、蝴蝶凳，還包括不鏽鋼鍋具、鐵器與瓷器餐具等餐廚用品，家具、燈具、掛簾、木製玩具、1960年所設計的絕版膠帶台等物件，另外還有柳宗理曾經為1964年東京奧運及1972年札榥冬季奧運設計的聖火棒，在此次展覽中都將一一呈現。

為了此次巡迴展，柳宗理長子、柳工工業設計研究會執行長柳新一特別來台參與開幕會，他表示，現今有很多創新設計產品，常是以如何讓消費者購買為主要考量去創作，然而柳宗理的設計理念卻是相反，他以「讓生活在這塊土地上的居民可以便利使用」作為中心思想，並認為「不要盲從流行，而是要超越流行」，在作品中融入「本土化」的精神。

以柳宗理著名的經典家具「蝴蝶凳」為例，考慮到日本住家多為榻榻米，因此刻意把椅腳削平，避免接觸榻榻米時造成損壞，之後的椅款則是迎合現代生活，改良成以4個點接觸地板。

▲柳宗理1954年作品「蝴蝶凳」，是他的著名經典家具。（圖／記者洪菱鞠攝）

年輕的柳宗理於東京美術學校修習繪畫，在設計方面，他提出了民間器物的哲學性與實用性思考，並提出對於「無名設計」的反芻與再開創。此外，他深受法國建築師柯比意的影響，並站在盛放的現代主義開端，實踐包浩斯學派的研究方法，具體且簡明地融合傳統的日本工藝元素，因此他的設計作品擁有細膩而強烈的⼿工質感，同時帶有工業生產的優勢。

柳宗理對於日本設計的思想與發展脈絡影響深遠，強調設計師所應具備的社會責任和批判性思考，同時間也受到西⽅設計界的推崇，其作品被巴黎的羅浮宮與龐畢度中心、紐約的現代美術館與⼤都會藝術博物館、德國Vitra設計博物館和阿姆斯特丹市立美術館等永久典藏。