文／蕭培麗 圖／林富男，蕭培麗
藝術家致力追求屬於自己的藝術形式，有的藝術家終其一生卻難以圓夢，有的卻像梵谷的點描法，張大千的潑墨，宋朝的工筆畫或是畢卡索的立體派…….，能在藝術史上佔具代表性的地位，也是歷史上永遠無法被遺忘的藝術形式。
藝術可分為形式和內容兩大部分，畫家所表現的作品除了內容外，最難追求的就是形式，因此藝術形式對藝術家來說就是最大的秘密，也像是一個偉大的創造。
▲林富男和他最喜歡的畫作「鏡花水月」。
歌德說，「藝術品的內容人人得之，然而形式對大多數人是個秘密。對於傑出藝術品的出現，不一定是在具體內容的突破或革新，可以是形式感知層的變化。是真正的藝術創造。」可見得形式有多麼重要。
大多數藝術家遍尋不著的藝術形式，有位畫家卻是先想到藝術形式，然後利用自己對於材料的專業研究，調配出滿足自己藝術形式表現的顏料，並實現他對油畫顏料流動的渴望，他就是林富男。
其實從不會畫畫到現在也只有短短五年的畫齡，在繪畫的路上較之於其他畫家他卻腳步更快，五年間居然驚人的完成兩百多幅大尺寸的油畫。他身兼高雄漢王洲際飯店總裁、 墾丁天鵝湖湖畔別墅飯店總裁、台灣藝術公司董事長、南台灣觀光產業聯盟總召集人，台灣藝術研究院院長，國展的創辦人等多重身分，現在還多了一個藝流企業家的雅號。
他的創作靈感是來自喜歡張大千的潑墨、脫塵、飄渺，因此以就讀中山大學材料所對材料的專業改變了油畫顏料。他發現油畫顏料有厚度、重度，於是他嘗試不同的比重，讓他的油畫顏料可以在畫上流動，再以貼，潑，撒，染、拓、暈等等方式的運用，表現其創作的獨創性，也讓他喜愛自由創作的靈魂得以滿足。他謙稱自己不會繪畫，就要以潑灑的方式來畫。他的畫裡竟是台灣的元素，他也一直為尋找台灣元素之美而努力，主辦國展十年，在藝術的領域成就另一個天地。甚至創辦台灣第一家預計明年上櫃的藝術公司，台灣藝術公司。
雖然畫齡短，但他的畫筆卻有股老勁，譬如每一棵大樹的體態線條，甚至樹皮上的時間痕跡，覆蓋青苔，都是栩栩如生又像是一個具體的雕塑，有呼吸感、讓人想擁抱的立體感、生命力和時間的智慧。他利用面膜貼出樹幹的厚度，在上色後呈現幾近真實感的老樹皮；先噴再畫或是畫後再噴，有時邊噴邊畫，畫裡的顏色有著層層深度，又有著互相協調的和諧感，有時候也加入礦物色粉和珍珠粉讓色彩豔麗產生更多的層次和亮度，畫面不留白的豐富感裡卻見到流動和漂浮的動態色彩，絲毫不讓艷麗奪目，讓人看到畫面的深度與美感。
他還喜歡任顏料自由流動，然後再尋找創作的變化，除抽象潑彩外，其實他畫裡的鳥、魚、荷花種種具像都極為傳神有韻，彷彿在他的畫裡隨時可以竄出活躍起來，在兩岸成為獨一無二的「異流油畫」，千變萬化的流動顏料也形成無法畫出一樣作品的唯一性，更增添畫作的驚喜與價值，因此捧錢向他預購畫作的也不少。
色彩在畫家的眼裡不是固定不變的，一般人看到的是陽光灑在綠地上，畫家卻看到的是色調，草地有些是黃綠、有些是藍綠…….，為光和色彩留下廣闊的空間，林富男的顏色是一種魔術，他放手任油料自由流動，有時候色調會失去自己原來的面貌，有時候卻又創造自己的面貌，他試圖沖淡油畫顏料的重，卻賦予油畫作品裡自己的特殊價值，因為他已經找到藝術形式的秘密。
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「異流油畫」這個新名詞，在畫壇是一個新的藝術形式，他達到了藝術家對形式的追求，做到了色彩在整體上安排與表現，實現了油畫顏料的飄浮和下沉。色彩層次變化豐富，他讓色彩在畫上流動的自由風格，專制快速地捉住觀眾的目光，就像他欲自由創作在大幅作品上以滿足潑彩自由無羈的靈魂一樣，我們在畫裡也漂浮了起來，自由了起來。
好的畫會讓人在欣賞一幅畫時，眼睛不自覺地在畫上來回舒適的流動，他的畫裡有中心點的主體強化和幻化的色彩，使我們的眼睛自然地在畫上不斷的來回欣賞，達到他想說美學的目的。他的繪畫形式創新了自己在這個時代裡的藝術價值，是一位值得注意後續發展的畫家。
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