文／張馨之
某次與朋友相約咖啡廳聚會，見到藝術家林軒毅(COLASA)的作品，其中《在咖啡和自由之間》(Between the coffee and freedom)，在咖啡飄香的氛圍下形成了巧妙的刺點 。
此作品的創作靈感，源自法國浪漫主義畫家歐仁･德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）為紀念1830年法國七月革命的作品《自由引導人民》，林軒毅將德拉克羅瓦筆下自由女神跨過的屍體，轉化為一袋袋的咖啡豆。咖啡是僅次石油﹑全球第二大的交易商品，產地大都在開發中國家，消費主力則分佈在已開發國家。林軒毅作品正反映時下的消費趨勢－咖啡儼然成為具高度經濟效益的產物，但一杯咖啡背後隱藏著全球化自由貿易下的不公平交易，並意味著產地咖啡農遭受多次剝削後所剩無幾的微薄生活。
▲ (左) 法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦名作《自由引導人民》(圖／翻攝自網路) ；(右)林軒毅作品《在咖啡和自由之間》(Between the coffee and freedom)142x182cm(圖／藝術家提供)。
此外，受到美國著名攝影師克里斯．喬登(Chris Jordan)在中途島上所拍攝的海鳥屍體影像的震攝－腐爛的殘骸包裹著滿腹的塑膠垃圾，林軒毅創作了《暴風雨前的寧靜》(The calm before the storm)反思塑膠之於自然生態的華麗與哀愁。他以大量的黑色塑膠袋碎片，塑型成為一威風凜凜的巨大獅頭，隱射在藝術絢麗的浮面背後，卻是由人類裝廢棄物的垃圾袋製作而成。
▲ (左)美國著名攝影師克里斯喬丹(Chris Jordan)借影像反映垃圾對海洋生態的衝擊。（圖／翻攝自網路）；(右)林軒毅作品《暴風雨前的寧靜》(The calm before the storm) 110x150cm。(圖／藝術家提供)。
與林軒毅深談之後，才得知他早與許多國際知名品牌，如植村秀、adidas、agnes b、Vans…合作，成為台灣許多公關公司 ｢藝術跨界｣合作的重要藝術家。林軒毅從小接受正規的美術訓練，高中的時候開始在街頭塗鴉、畢業於文化大學美術系，然而對他而言，藝術好像沒有一種絕對。起初從事創作，林軒毅未曾與畫廊合作，反倒是由街頭塗鴉發跡，開始接受商業品牌的邀約，並用自己的方式嘗試各種可能。他的創作包括以繪畫、裝置、塗鴉等方式提出對社會價值的反思，作品中充滿著警世意涵與環保的意識。
從林軒毅身上，隱隱看見藝術與商業的巧妙契合點。創作者以藝術才華，嶄露於跨界之間；經營者以藝術之名，再創品牌價值。
▲ 林軒毅近期受知名美妝品牌之邀，參與藝術家、髮藝職人與時尚秀組成的跨界動態藝術展演。（圖／藝術家提供）
追溯藝術商業化的濫觴，必然被提及的是普普藝術先驅安迪･沃荷(Andy Warhol,1928-1987)，他曾坦言自已的身份不是單純的藝術家：｢賺錢是藝術，工作也是藝術，賺錢的生意是最棒的藝術。｣(Making money is art and working is art and good business is the best art.)。雖說安迪･沃荷的思維是美國資本主義時代崇尚消費文化的產物，但其中值得關注的是安迪･沃荷將藝術｢廣義化｣的企圖，以及他早已預見藝術與商業發展越加緊密的時代趨勢。
隨著藝術創作本身的觀念、形式及載體的多樣性發展，藝術家游移於多媒材、跨領域性的創作思維，已是當代藝術的一個重要概念。如今，21世紀被專家預測為｢二度文藝復興｣的時代，商業品牌與藝術家的合作蔚為潮流，究竟當代藝術家該是甚麼樣的身份、定義、或角色? 孰可為，孰不可為 ?
當日常生活美學與個人生活風格概念出現之後，從前於藝術領域被廣泛討論的審美功能，在當代已經不再是區辨藝術與非藝術的要素。現今社會的消費型態明顯導向對文化商品的渴求，因此以商品的形式來傳遞藝術概念，也是目前藝術推廣上主要的途徑之一。然而這其中衍生諸多爭議：消費趨勢衝擊著當代藝術創作，過去藝術的嚴肅性、崇高感漸漸被瓦解，於是也產生藝術走向媚俗的各方批判。
我們始終無可否認的是，許多藝術創作依然讓普羅大眾難以理解，或是讓一般大眾無法擁有。當今藝術領域面臨消費時代的衝擊，藝術商業化的爭議遂成為焦點。我們一面批判商業化悖離藝術的本質，卻也難以否認商業化對於藝術傳遞的貢獻。尋找藝術性與商業化的絕佳契合點，將是商業品牌經營朝向藝文靠攏的極大考驗。
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張馨之，《ETtoday東森新聞雲》撰述副總編輯，台北教育大學藝術跨域整合所博士生。以「人文藝術」為生涯發展職志，學生時期從事藝術教育工作多年，曾任帝圖科技文化公司公關企畫經理、藝術總監，後接任藝術部總經理。現為國立台北教育大學文化創意產業經營學系兼任講師、里莎藝術工作室總監。
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