▲白磁碟壓紋精緻，薄如白紙。
圖、文／RAPAQ POINT
天地混沌之初，人類就懂得利用最原始素材，以手工方式製作器皿，接著開始利用壓紋讓器皿顯獨特而美麗，這質樸純真的天然器物，就是所謂的「土器」。設計師王宥晟從平面設計開始尋找感動，他試著以土成器，找回與天地間深刻的連結。淬鍊過後的失敗，在一只白瓷出窯爐後，讓他找到了初心。
因循著內在最真實的渴望，設計師王宥晟想著利用土地慷慨，來為自己的設計增添生命力，儘管製作過程耗時不易，但手工製作的器皿獨一無二，不論形狀、大小或是壓紋都不盡相同，也正顯示了上帝造物的奇妙與獨特。「土器」裡的每個器皿，都散發著別具一格的樸實、淳厚味道，看似簡約的線條，卻有著高雅氣質。如同王宥晟所說的，他想要呈現大地滋養身心，回到最初的那股恆久的生命力。
▲王宥晟希望藉由自己的設計，讓人們找回對於器皿的初心。
Q：怎麼會開始投入這份產業？
A：原本做的其實是平面設計，但覺得在電腦上畫圖有點虛幻，總想著要找回人、大地與自然間的連結，所以就想到了「泥巴」。因為它可以直接用手製作，然後快速塑形，瓷土就是泥土的一種。剛開始創作的時候失敗率很高，掌握不到瓷土的特性，還有窯燒過後的變化，經歷過很多次失敗後，直到目前看到的這些才接近理想作品。投入的時候沒有想過成本或是困難的問題，純粹就是一種信念，想要將自己的創意製作出來。
▲土器白瓷罐，不論做為茶器或觀賞用，都顯得落落大方。
Q：創作過程中有那些困難嗎？
A：當初覺得最難的就是因為自己的設計很薄，所以非常容易碎裂，就連在運送到窯場的過程中，幾乎就已經破碎根本無法進爐，改進之後發現窯燒過程也需要很仔細，不論溫度或是製程都要細心照料，所以花了很多時間跟窯場溝通。一開始的成功率大概只有6成，後來有到7、8成，現在已經可以控制在大概8、9成左右了。再來就是壓紋，曾經試著用果皮、蕾絲、麻繩或是其他有紋路的東西去壓印，試了許多之後，才找到了現在這個布紋，讓我覺得質感很特別，而且表現出了「衝突與融合」的美麗。
▲猶如摺紙般的土器作品，顯得清俗秀雅。
Q：您已經投入在這樣的創作上了，對作品在市場上有什麼期待嗎？
A：老實說一開始投入，真的只是單純的理想，也知道有很大的風險，但就是想去嘗試，中間也有想過創意不實用、一般民眾不了解等等的因素，擔心自己的創作過於理想化。但有了成品之後，漸漸的會有期待，的確會希望慢慢地可以被大眾接受，所以在創作時候會有不同的思維。人在每個不同的時期，都會面對不一樣的人、事、物，生活上也不斷在改變，我也在中間不斷的尋找啟示與靈感，但我相信創意的無限可能，所以我也會不斷的努力。
▲苔球陶製盆器，裝盛苔球植物後顯得大方高雅，更適於室內觀賞。
Q：有想過利用不同的材質來表現自己的設計嗎？
A：目前暫時沒有，但人總是不斷的改變，不能很肯定的說不會，可是目前的創作主要以瓷器為主。因為一次機會讓作品和「苔球植物」有了連結，所以信心上有得到鼓舞。而且現在30~45歲左右的女性，相當多人喜歡接觸茶道或花道，這和我現在的創作很媒合。
▲點心盤組，大小各異，也可當茶器使用。
Q：覺得自己在創作過程有什麼很大的變化嗎？像是從以前開始學設計到進入社會，再到現在的過程？
A：這種間變化相當大，學生時代的設計就真的是設計，可以天馬行空不需要有顧慮現實，進入社會後變成了需要在框架下發揮創意，現在又是跳脫社會的期待，從另外一種不束縛的框架下發展，中間的改變跟思維都差很多，作品當然也改變很多。因為在創意市集擺攤過，所以直接面對大眾的評價，這也有相當大的影響，或許可以解釋成是一種「歷練」過程，這對創作來說都是好的。
王宥晟
背景從事平面視覺設計，工作幾年後內心不斷喚起以手工製作器皿的想望，2014年起決定創立自有品牌「土器TuChi 」，找回人、物與大地之間連結的感動。
土器TuChi
Web. www.facebook.com/tuchitw
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