文/RAPAQ POINT
圖/Sydney Sie、RAPAQ POINT
一點透視(one point perspective),生活中最常見的構圖;房間、街道、教室,與人眼同高的水平線總能帶來平靜,但套進正方形後,習慣橫型視野的雙眼開始騷動,不安寧中,畫面的霓虹色、無臉女孩的古怪肢體卻又拉住我們的心理——這是「The Nothingness of Amelie」,臺灣影像設計師謝昕妮(以下簡稱Sydney)2014年底的作品,她用鏡頭捕捉沒人能遺忘的畫面,讓大家忘記這甚至是她第一次進棚,第一次打燈的攝影作品。
▲Sydney善於用影像創造真實跟虛假之間的曖昧地帶。(圖片提供/Sydney Sie)
「我喜歡Sydney Sie極富女人味與使用模擬(analogue)的方式拍攝超現實的手法,這樣的影像在我腦海裡揮之不去。」Vice、fubiz、 iGnant還有obscura等國際知名設計、攝影平台如此形容Sydney的創作,對主修平面設計、2D動畫的Sydney來說,這也是種超現實,「一開始是主辦單位看到我日常拍攝的照片,邀請我參加攝影展,借了學校攝影棚一口氣拍完三個Project,都是把想了很久的畫面拍出來,說我自己的故事,希望別人看到我的作品會想:『這些是真的嗎?』『這是怎麼拍的?』」
▲作品少見完整人臉的Sydney,也喜歡隱藏自己的臉部情緒。
意外趨於0的設計美學
之後,攝影展沒展成,Sydney的攝影才華卻展露了。透過網路,Sydney的攝影作品不停地在國際間傳播,她也開始在各設計案中收到更多頭銜,導演、創作者、藝術家……Sydney皆欣然接受,因為她喜歡的事很多,能做的事也多,長期接案的經歷讓她知道,保持彈性能有更多機會。
在Sydney合作的服飾品牌「Tan Tan Studio」、「Envol Avec Ning」,及藝人Ella的MV專案中能看出,比起稱作攝影,Sydney的作品更像系統化的「裝置藝術」;設計過的構圖,計劃過的顏色,Model(人體)在畫面擺出特定姿勢,一切都是設定好的,成品與現場還原度極高,「專案執行前我會先打分鏡草稿,定下畫面。」Sydney的工作夥伴是同為新生代設計師的允中,參與過Sydney迄今每場設計專案,自己的設計團隊「過度營造」也正起步,二人在共同的工作室中創作、生活。
▲Sydney與允中共同的工作室牆上,擺滿二人的作品。
有時要分開角色;設計師是創作者也是專案執行者,完成專案是必須,過程當中怎麼去爭取創作資源跟認可,就是要花的工夫。
因為家中背景因素,大學便開始接案的Sydney說:「保留自己風格的同時,也需要保持彈性,而每個專案最重要的就是溝通。」當客戶的要求隨市場起舞,設計師能做的便是堅持在這個環境裡用自己的方式表達,維持創作能量、累積自己的作品;架設網站上傳自己的作品,或是簡單的Behance、Tumblr、Cargo甚至是Facebook,當設計師架構起了自己的風格,客戶也就有了參考方向。就如Sydney的經歷,每個風格都有客群在,你能不能養起自己的風格,那很重要。Sydney這麼形容自己:「我的作品是超現實(surrealism),可我也是『超』現實(actual)。」
▲為《洋子・Yoko》專案畫的分鏡草稿。
生活就是一場超現實
在合作專案中,Sydney面對過娛樂、出版、藝術等產業,也接觸到了新趨勢——創客(Maker)。《生活物質學 project: materialize》是Sydney與臺灣3D列印機團隊「ATOM」共同舉辦的展覽,將Sydney影像作品中的二維世界導入科技,以參數製作成實品,再讓Sydney用鏡頭留住畫面。「一開始覺得3D列印是很科技的作法,但談過後發現Maker就是創作者,能理解創作的堅持,也懂得把各領域拉進3D列印中,跟ATOM的第一次合作就很愉快,他們把我作品中的不可能變成可能,《洋子Yoko》的專案中就有ATOM建模製作的冰山,讓我日後的合作有更多可能性。」
▲《洋子・Yoko》 專案成品,Model為魏如萱(waa wei)與貓。(圖片提供/Sydney Sie)
Sydney的影像作品與各產業的合作都有火花,現在已接到來自紐約、韓國的專案,荷蘭跟英國的藝術展覽邀約,她說回想起來,現實對她一直很殘忍,但高興自己仍持續創作,「電影《FRANK》有一句話:『原來我們都一樣』;有些創作者喜歡量化生活的不滿、資源的不足,但真正能改善創作環境的,是盡到最大努力的人。」 再超現實的想像,都有現實做基石,Sydney今天也與允中在工作室中安靜創作,但蠢蠢欲動著設計界的未來。
▲從Sydney拍攝的幕後花絮中可看出「裝置藝術」的概念。
Q:創作時最常聽的音樂是?
A:沒有固定會聽的歌,很常剛看完哪部電影就會聽他的電影原聲帶,前陣子看了《Her》、《This Ain't California》、《Frank》,之前看完《Amelie》還有《Requiem for a Dream》也會聽,不是電影原聲帶的話,有聯想到下面四首歌,有時候會聽Full Album,當然也很常聽「羣島」(允中的樂團)。
1. Badbadnotgood-The Odd Future Sessions Part 1
2. Eliot Lipp-Good
3. The Black Angels-Passover (Full Album)
4. Dead MeadowShivering-King and Others, 2003 (Full Album)
▲對Sydney來說,沒有比工作桌前更能激發靈感的地方了。
Q:印象最深的一部電影?
A: 《噩夢輓歌 / 迷上癮 Requiem for a Dream》。暫停了三次才把它看完,整個劇情跟節奏都往死裡打,雖然很喜歡,但也只敢看一次。
Q:如果到戶外,最夢想在哪個地方拍攝作品?
A:建築物,其實我一直有在拍攝戶外的Project,但是作品想到一定的數量再公開。在戶外的時候我一直都很喜歡拍建築還有光影。
▲Sydney和允中是工作與生活中充滿默契的好夥伴。
Q:創作之外的興趣消遣?
A:我喜歡看電影,是非常喜歡,也都有在寫劇本,想要成為電影導演,想要像岩井俊二那樣拍自己寫的小說。現在最常玩合成器,想說有一天可以加入羣島哈哈。說消遣比較難,除了買飯,練團,買道具,開會,我和允中幾乎不出門,要出門就把所有事情排在同一天,甚至去年生日允中買給我的直升機攝影機,到現在都還沒到戶外玩過。
▲與「ATOM」3D列印機合作的專案,讓Sydney發現創作更多新的可能。(圖片提供/Sydney Sie)
Sydney Sie
臺灣影像設計師,同時也是一名平面設計師。動畫作品《La Femme》、《Oui,Madame》曾入圍多項國際影展,2014年底攝影作品「The Nothingness of Amelie」一推出即受到廣大迴響,刊登於各大國外知名設計與攝影媒體及平台,目前持續創作來自國內外的設計專案。
sydneysie
Web. www.sydneysie.com
FB. sydneysie.com
Email. sydneysie@gmail.com
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