文／RAPAQ POINT
圖／Sydney Sie、RAPAQ POINT
一點透視（one point perspective），生活中最常見的構圖；房間、街道、教室，與人眼同高的水平線總能帶來平靜，但套進正方形後，習慣橫型視野的雙眼開始騷動，不安寧中，畫面的霓虹色、無臉女孩的古怪肢體卻又拉住我們的心理——這是「The Nothingness of Amelie」，臺灣影像設計師謝昕妮（以下簡稱Sydney）2014年底的作品，她用鏡頭捕捉沒人能遺忘的畫面，讓大家忘記這甚至是她第一次進棚，第一次打燈的攝影作品。
▲Sydney善於用影像創造真實跟虛假之間的曖昧地帶。（圖片提供／Sydney Sie）
「我喜歡Sydney Sie極富女人味與使用模擬（analogue）的方式拍攝超現實的手法，這樣的影像在我腦海裡揮之不去。」Vice、fubiz、 iGnant還有obscura等國際知名設計、攝影平台如此形容Sydney的創作，對主修平面設計、2D動畫的Sydney來說，這也是種超現實，「一開始是主辦單位看到我日常拍攝的照片，邀請我參加攝影展，借了學校攝影棚一口氣拍完三個Project，都是把想了很久的畫面拍出來，說我自己的故事，希望別人看到我的作品會想：『這些是真的嗎？』『這是怎麼拍的？』」
▲作品少見完整人臉的Sydney，也喜歡隱藏自己的臉部情緒。
意外趨於0的設計美學
之後，攝影展沒展成，Sydney的攝影才華卻展露了。透過網路，Sydney的攝影作品不停地在國際間傳播，她也開始在各設計案中收到更多頭銜，導演、創作者、藝術家……Sydney皆欣然接受，因為她喜歡的事很多，能做的事也多，長期接案的經歷讓她知道，保持彈性能有更多機會。
在Sydney合作的服飾品牌「Tan Tan Studio」、「Envol Avec Ning」，及藝人Ella的MV專案中能看出，比起稱作攝影，Sydney的作品更像系統化的「裝置藝術」；設計過的構圖，計劃過的顏色，Model（人體）在畫面擺出特定姿勢，一切都是設定好的，成品與現場還原度極高，「專案執行前我會先打分鏡草稿，定下畫面。」Sydney的工作夥伴是同為新生代設計師的允中，參與過Sydney迄今每場設計專案，自己的設計團隊「過度營造」也正起步，二人在共同的工作室中創作、生活。
▲Sydney與允中共同的工作室牆上，擺滿二人的作品。
有時要分開角色；設計師是創作者也是專案執行者，完成專案是必須，過程當中怎麼去爭取創作資源跟認可，就是要花的工夫。
因為家中背景因素，大學便開始接案的Sydney說：「保留自己風格的同時，也需要保持彈性，而每個專案最重要的就是溝通。」當客戶的要求隨市場起舞，設計師能做的便是堅持在這個環境裡用自己的方式表達，維持創作能量、累積自己的作品；架設網站上傳自己的作品，或是簡單的Behance、Tumblr、Cargo甚至是Facebook，當設計師架構起了自己的風格，客戶也就有了參考方向。就如Sydney的經歷，每個風格都有客群在，你能不能養起自己的風格，那很重要。Sydney這麼形容自己：「我的作品是超現實（surrealism），可我也是『超』現實（actual）。」
▲為《洋子・Yoko》專案畫的分鏡草稿。
生活就是一場超現實
在合作專案中，Sydney面對過娛樂、出版、藝術等產業，也接觸到了新趨勢——創客（Maker）。《生活物質學 project: materialize》是Sydney與臺灣3D列印機團隊「ATOM」共同舉辦的展覽，將Sydney影像作品中的二維世界導入科技，以參數製作成實品，再讓Sydney用鏡頭留住畫面。「一開始覺得3D列印是很科技的作法，但談過後發現Maker就是創作者，能理解創作的堅持，也懂得把各領域拉進3D列印中，跟ATOM的第一次合作就很愉快，他們把我作品中的不可能變成可能，《洋子Yoko》的專案中就有ATOM建模製作的冰山，讓我日後的合作有更多可能性。」
▲《洋子・Yoko》 專案成品，Model為魏如萱（waa wei）與貓。（圖片提供／Sydney Sie）
Sydney的影像作品與各產業的合作都有火花，現在已接到來自紐約、韓國的專案，荷蘭跟英國的藝術展覽邀約，她說回想起來，現實對她一直很殘忍，但高興自己仍持續創作，「電影《FRANK》有一句話：『原來我們都一樣』；有些創作者喜歡量化生活的不滿、資源的不足，但真正能改善創作環境的，是盡到最大努力的人。」 再超現實的想像，都有現實做基石，Sydney今天也與允中在工作室中安靜創作，但蠢蠢欲動著設計界的未來。
▲從Sydney拍攝的幕後花絮中可看出「裝置藝術」的概念。
Q：創作時最常聽的音樂是？
A：沒有固定會聽的歌，很常剛看完哪部電影就會聽他的電影原聲帶，前陣子看了《Her》、《This Ain't California》、《Frank》，之前看完《Amelie》還有《Requiem for a Dream》也會聽，不是電影原聲帶的話，有聯想到下面四首歌，有時候會聽Full Album，當然也很常聽「羣島」（允中的樂團）。
1. Badbadnotgood-The Odd Future Sessions Part 1
2. Eliot Lipp-Good
3. The Black Angels-Passover (Full Album)
4. Dead MeadowShivering-King and Others, 2003 (Full Album)
▲對Sydney來說，沒有比工作桌前更能激發靈感的地方了。
Q：印象最深的一部電影？
A： 《噩夢輓歌 / 迷上癮 Requiem for a Dream》。暫停了三次才把它看完，整個劇情跟節奏都往死裡打，雖然很喜歡，但也只敢看一次。
Q：如果到戶外，最夢想在哪個地方拍攝作品？
A：建築物，其實我一直有在拍攝戶外的Project，但是作品想到一定的數量再公開。在戶外的時候我一直都很喜歡拍建築還有光影。
▲Sydney和允中是工作與生活中充滿默契的好夥伴。
Q：創作之外的興趣消遣？
A：我喜歡看電影，是非常喜歡，也都有在寫劇本，想要成為電影導演，想要像岩井俊二那樣拍自己寫的小說。現在最常玩合成器，想說有一天可以加入羣島哈哈。說消遣比較難，除了買飯，練團，買道具，開會，我和允中幾乎不出門，要出門就把所有事情排在同一天，甚至去年生日允中買給我的直升機攝影機，到現在都還沒到戶外玩過。
▲與「ATOM」3D列印機合作的專案，讓Sydney發現創作更多新的可能。（圖片提供／Sydney Sie）
Sydney Sie
臺灣影像設計師，同時也是一名平面設計師。動畫作品《La Femme》、《Oui，Madame》曾入圍多項國際影展，2014年底攝影作品「The Nothingness of Amelie」一推出即受到廣大迴響，刊登於各大國外知名設計與攝影媒體及平台，目前持續創作來自國內外的設計專案。
sydneysie
Web. www.sydneysie.com
FB. sydneysie.com
Email. sydneysie@gmail.com
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