▲明華園以現代舞台劇演出傳統歌仔戲的興衰。（圖／明華園，下同。）
記者蔡紹堅／綜合報導
洪醒夫的短篇小說《散戲》講的是隨著時代的進步，「歌仔戲」在六零年代時遭遇的衰退，並藉一場「野台戲」道出傳統戲曲的興衰。明華園戲劇總團將此作品改編成同名劇作，融合內台戲、野台戲、新劇、現代劇、電影、多媒體等元素，用喜劇訴說大時代的悲劇，「歌仔戲第一小生」孫翠鳳也在劇中以時裝、古裝兩種扮相登場。
《散戲》描述在六零年代，社會面臨由農業走向工業的新時代崛起，歌仔戲班面臨嚴峻考驗，有人為了討生活改行賣涼水、有的賣藥走唱，也有一些人堅信只要把戲做好，觀眾總有一天會回來。玉山歌劇團就是這樣的戲班，團主金發伯深信只要有根底，認真演出，必能重拾往日輝煌。
編劇兼導演黃致凱藉由年輕世代的視角，融合了內台戲風貌、傳統野台戲、新劇、現代劇、電影及多媒體等手法元素，以他最擅長的喜劇，述說一個時代悲劇故事，讓傳統戲和現代劇激盪出更棒的火花，帶領觀眾重新認識深植人心的文學作品，除了向歌仔戲前輩致敬，更透過精心製作的舞台效果呈現敘事，再次使經典文學活現於國人眼前。
《散戲》結合明華園首席台柱孫翠鳳，以及明華園二、三、四代資深及新生代表演者同台飆戲。「生活過得愈苦，笑得要愈大聲！這就是那個年代戲班人生的堅持。」劇中飾演玉山歌劇團團長阿珠姐的明華園當家小生孫翠鳳說，《散戲》演的都是真實的戲班生活，也是她的人生，為了讓《散戲》裡的包公更加有氣勢，她更使出本工實力，加了一段現在鮮少聽見的歌仔戲曲牌漢調，她說：「我的骨架和外型都不是那麼有男子氣概，但當包公下定決心要斬陳世美時，需要有一股氣場，〈漢調〉又名〈殺房調〉，只要唱出這首，代表有人要被殺，或是即將要殺人，演員也需要非常有能量才能唱好。」
文化部表示，期待文學文本藉由多元媒介的再現，吸引觀眾重新撫觸原典，進入文學最深邃的部分；更期待能以此勾引出對文學的熱情，把閱讀人口找回來。《散戲》在今年1月23日於高雄大東文化藝術中心、1月30至31日於板橋新北市藝文中心演出，後續將於3月12至13日於彰化員林演藝廳登場。
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