▲黃怡蓓全台跑透透畫壁畫。（圖／黃怡蓓提供，下同）
記者張曼蘋／採訪報導
「不是自己創作出的作品是沒有生命的。」台灣近年來掀起「彩繪村」風潮，但卻也引出「盜版」爭議，但八年級生黃怡蓓與夥伴全台跑透透，到各地一筆一畫繪出美麗的彩繪壁畫，且所有作品都堅持「原創」。她認為，這本來就是設計的最低道德底線，「不是自己的風格，就無法提高價值，也容易被取代。」
台灣藝術大學視覺設計系畢業的黃怡蓓，大學時為了分擔家中經濟，常運用自己的設計專長接案，來賺取生活費，也因此累積了穩定的客源與經歷，而畢業後，就回鄉下當個「SOHO族」網路接案，幫助媽媽分擔照顧流浪動物的醫藥開銷，且還因此創立工作室「貝娃設計」。
去年8月黃怡蓓與夥伴更受邀幫泰雅族畫彩繪村，將屬於台灣的歷史呈現出來，讓她不禁有感而發地說，「很想吶喊台灣也是有好彩繪壁畫的！」黃怡蓓表示，彩繪壁畫最特別的即為，這是最能和「人」有互動交流的作品，過程中不僅要和團隊培養默契、也會和當地居民產生情感連結，而非只靠視訊會議冰冷分析市場趨勢與消費者走向，觀賞的人也可透過壁畫與當地產生共鳴，「彩繪壁畫比其他設計品更有溫度與生命。」
▲彩繪壁畫比其他作品來得有「溫度」。
「堅持原創應該是設計的最低道德底線。」黃怡蓓表示，近年來插畫與社會大眾有逐漸接軌的趨勢，但要與日本動漫卡通、美國迪士尼、皮克斯的成熟度相比，仍有很大的進步空間，而彩繪村會受到反彈聲浪，是由於台灣教育對智慧財產權的不足，這對我們設計行業是重重的打擊，不僅工作機會被瓜分掉，也容易遇到不尊重設計專業的業主。
黃怡蓓坦言，創業初期時，因為還沒有屬於自己風格、有別於他人的特殊性，常常遇到業主要求「要幾米風」、「彼得兔風」，但這樣卻不僅無法提高價值，也容易被取代，經歷過多次挫折才發現，應該要提升內涵與作品實力，「讓別人是因為欣賞『我的作品』而主動來找我合作」，後來才逐漸找到對的方向，且至今仍深信，「不是經由自己的經驗累積創作出的作品是沒有生命的。」
▼如果不是自己原創，這樣的作品就會沒有生命。
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