圖、文／破點 POINT
20歲即將前往英國、獨自踏入陌生的珠寶設計領域前，劉蔓（Isabella Liu）從好友那收到了一段忠告：「以後你會遇到許多的艱難與坎坷，但不管發生任何事情，你都記下來；所有的經歷，哪怕最悲傷痛苦的事情，都是你汲取到創作裡最好的素材。」五年後，在具「珠寶界奧斯卡」美譽的《英國金匠精工藝與設計大賽》
（Goldsmiths'Craftsmanship&Design Awards 2015）上，劉蔓獨攬了三金二銀五項大獎，此殊榮跨越國籍、是界內少見的最高認可，而她展露在大家面前的得獎作品，正是她柔軟的傷口療癒為疤、昇華成美的過程。
有人說劉蔓是一鳴驚人，其實她的傷好得挺慢，兒時遭火吻的記憶分三階段探索，製成首飾作品；有雪紅的熔岩、迸發的火焰噴濺，也有沈靜的修復工藝。劉蔓的一雙手能掌握各種材料特性與形式，但真正帶她走向榮耀的是跨文化的精練創作語言，以及她專注想說的事——人生並不完美，但仍值得珍藏。
▲1. 說著兒時燙傷回憶的「療II」，選用金繕工藝來呈現概念。
▲2. 劉蔓很重視自己在創作過程中的狀態是否夠沉著。
Q：你驚豔國際的代表作品「療II」（Mending II），它的創作契機與過程是？
劉蔓：創作期間，我深刻探索了那些易碎、被毀壞物品的價值，我把它們的傷痛化作最珍貴的「藏品」，把易碎的裂痕喝彩為最美麗的「珠寶」。當你佩戴上「療II」的金色裂痕，它便是你的珠寶首飾，你用身體感受作品的靈魂；當你取下這枚首飾把它放入到白色瓷器裡時，你便講述了一篇「修復」的故事。
創作過程中我試了很多材質和表現形式，其實陶瓷是我不熟悉的材料，製作過程很艱辛，但訓練了我沈著的心智。每段艱難的上一步都在為下一段環節孕育創造機會，沒有一件優秀作品是意外產生的，都有它的過程。
每一位見過我作品的人，無論國際和背景，都深深地被這組作品吸引而給予很高的評價，以致於我完全忘了這組作品具有深厚的中國文化色彩。重要的是，大家能從你的作品感悟到你的創作狀態、想表達的思想。藝術是無國界的，優秀的作品能跨越民族與文化背景而感動人。
▲3. 「療」的第一版設計，使用的材質為樹枝。
Q：你對於首飾設計的材質有自己的堅持嗎？
劉蔓：對於我自己的系列作品，我堅持材質必須為概念而活，必須讓作品有說服力，並符合我所傳達目的。但面對合作是開放的，像我與中國珠寶商的合作多是使用貴金屬，因為華人市場目前仍以Fine Jewelry（高級珠寶）為主，但追求性格的Art Jewelry（首飾藝術）正在鮮活地壯大發展，還有使用如壓克力、玻璃等平價材質的Fashion Jewelry（時尚首飾）也在中國市場強勢發展。
設計無論藝術還是商業對我而言都沒有矛盾，是針對不同市場推出最相應的產品，我很開心都能參與涉獵，也覺得有義務和責任發展下去，讓華人首飾設計市場不再單一——設計師能創造美，啟發大眾品味不再盲從，我為何不用自己的才華去做這件事呢？
我今年的新作品便會初次用到木頭材質，之前常用瓷、金、銀、絲綢等，都是蠻女性化的感覺，木頭有沈穩、中性的特質，我想做出突破，設計一款男性也能配戴的首飾。
▲4. 劉蔓在英國的個人工作室，創作純手工首飾作品。
▲5. 「Scar is No More a Scar II」為商業化作品，但仍保留劉蔓風格。
Q：你的作品在市場上最大的優勢？
劉蔓：作為設計師我不怕被抄襲，因為創作中我會放入許多情感，所有設計都是我的性格：有感情、有故事。首飾設計的過程要有條理、邏輯，腦中先有最後成品畫面，再把握材質特性作到98%完成度，但往往設計師情感出來的一瞬間、為一個概念不棄不捨追求時的執著與感性，才是這個作品最有價值的地方。
我通常用創作藝術的心態來做設計，我很喜歡去瞭解不同的事物，其實，我可能只把40%的時間關注在首飾設計上，剩下的時間我都在感受和觀察別的事情，他們給予我的靈感和養分更多，比如傳統工藝或者雕塑、油畫、行為藝術、歌劇等。博物館、畫廊等地時常會啓發我靈感，更好的是放鬆身心接近自然，讓腦子放空，處在無心的一個狀態；我一直認為無心乃是創作的最高境界 。
▲6. 劉蔓的首飾材質多較女性化，今年也將嘗試中性的材質。
Q：你的設計有著中西結合的背景，未來會如何發展這一潛能？
劉蔓：未來五年我都會兩邊飛來飛去的忙。我的作品主要分兩種：一種是保持傾盡感情、創作純手工藝的首飾作品，主要在英國獨立創作完成，這能讓我在設計、藝術界馳騁，這些作品通常被收藏或是展覽；第二種是發展帶有Isabella風格的有限批量設計產品，我游走中國深圳、上海各大城市，和不同的業務合作，像去年推出的「Scar is No More a Scar II」，是將2014年的第一代作品調整成可複製、供應大量需求的產品，開心的是，中國市場反應也很好。
2016年，我正在和朋友討論在上海開一間首飾設計藝廊。我個人而言，一直想做首飾與科技的結合，像是助聽器，讓首飾有佩戴的美觀又能改善生活，受惠給需要幫助的人。
▲7. 劉蔓希望未來能將配戴首飾與科技結合。
Q：你認為首飾設計師未來最大的挑戰是什麼？你又會如何面對呢？
劉蔓：首飾是個性化的產物，設計師最大的挑戰一直都是確立風格特徵，我很幸運，如此年輕就受到關注，讓我忙得樂此不疲，我挑戰自己每個首飾設計的材料、形式都不同，但講同一個故事（概念），以最大方法去發現我的創造力。但我也經歷過黎明前的黑暗，就算現在已經突破了，也有種孤獨跟壓力一直跟著，所以要讓自己像個孩子，有熱情、求知慾又肯學習，不斷地去鑽研領悟，一定會找到解決問題的方法。
還有一點，保持開放包容的態度，不要活在小圈子，華人首飾市場正旺盛，未來十年內，中國會有很多獨立設計師品牌崛起、形成細分化的體系。我要做的是每天和昨天的自己比較，能在探索中一點點進步就好。
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