文 / 破點 POINT
在創作的這條路上,過去的「手工藝」逐漸走向「工業設計」的創作單向道,但追根究底,「工藝」與「設計」的差異到底何在?
面對這個大哉問,日本極簡大師深澤直人索性在日本金澤的「21世紀美術館」(21st Century Museum of Contemporary Art),透過物件展覽的形式,邀請設計迷與創作人一起走進「工藝」與「設計」的光譜裡找答案,一一解答那些工藝、設計傻傻分不清楚的細微差異與認知藩籬。
▲「The Boundary between Kogei and Design」設計展現正於日本金澤21世紀美術館展覽中。
▲這一字排開的展品,同時呈現兼具50%手工藝與50%工業設計的生活物件。
展覽中,深澤直人透過「製程與材料」、「手作與機器」、「形式」、「歷經時間變化」、「工藝與設計的疆界」五種不同分析觀點,試圖畫出一條區分工藝與設計的界線,也捕捉兩者之間的曖昧關係。例如深澤直人將許多為人熟知的大師作品,安置在「工藝」與「設計」的光譜之間,包括德國工業設計大師Dieter Rams的收音機、日本柳宗理的蝴蝶凳、以及深澤直人自己的廣島椅,每件作品都依照不同比例的工藝性與工業設計程度,在光譜上展現出不同程度的細節差異。
▲此展區將許多大師作品依照不同比例的工藝性與工業設計,排列出不同程度上的差異。
不過距離「The Boundary between Kogei and Design」設計展閉展時間只剩下不到一個月了,不論你是想重修「工藝與設計」這門必修課,還是想瞧瞧深澤直人大師如何拆解經典之作的工藝與設計內涵,甚至是想打破沙鍋問到底的設計迷,都快把握最後時間,買張機票到金澤21世紀美術館一解你的設計好奇心!
▲展區黑線左邊的大理石牆與右邊的清水模水泥牆,對比出材質與製程上的差異。
Source. 21st Century Museum of Contemporary Art
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