▲有松染是有松當地傳統染布技術。
▲當地保留下的舊時房舍。
記者于佳云／名古屋報導、攝影
在台灣，藍染是歷史相當悠久且具有文化意涵的染布技術，而在藍染逐漸沒落後，本土組織也透過現代化的觀光行銷讓這門傳統藝術得以留存。而在日本名古屋的有村町，發跡於當地的「有松染」也是異曲同工，已有400年歷史的有松染不僅是當地人共同的時代記憶，更保留了有松町從江戶時代發跡，到現在透過政府規劃，發展成新興文青聚落的文化象徵。這個一小時便可走完全程的有松町，幾乎家家戶戶都掛著有松染，而每一扇門戶後都乘載著數百年的故事，值得慢下腳步來細細品味。
▲靜謐清幽的街道。
▲街角的藥局是有松町最古老的建築。
▲各式各樣花色的有松染。
在江戶時代初期，東海道是來往現在的東京與京都間的（宿亭）驛站，而有松則是驛站旁一個較偏僻荒涼的城市。在要建造名古屋城時，許多各地人才聚集此地，其中一人便將染物的技術帶入有松，加上有松附近生產棉花，當地人便把「有松染」製成商品，賣給來往東海道的旅客，並且大受歡迎，也因為如此，有松町的居民便家家戶戶都製作起有松染，而這門技術也從最基本的「類藍染」，到後來發展越來越多顏色和樣式，更成了有松當地的代表物。
▲家家戶戶都掛著藍白色的有松染。
▲每間店的染物風格都不盡相同。
雖然現在有松町已不像過去那樣興盛繁榮，不過街道上的百年老屋和各具特色的小店，卻也讓它同時兼具了歷史韻味和現代藝文氣息。在這裡，所有的門戶上都高掛著最傳統的有松染，藍白相間的染布在風中飄揚，充滿活力與朝氣。而整條街上最常見的就是販售有松染的店家，由於各家染物都是店家自製，風格也不盡相同，有的花俏年輕，有的成熟優雅，多變的色彩和圖樣讓人目不暇給。而有松染除了顏色的變化外，當地現已逐漸失傳的「絞染」更是一大特色，透過特殊的綑綁技術，讓布料呈現像刺蝟一樣一塊一塊的錐狀突起，讓平面的布料更加立體也更具張力，而這些技術也不僅被運用在衣物上，連鞋子、包包甚至是燈罩都能用有松染來製成，手藝令人驚艷。
▲全身上下的衣物都是有松染。
▲▼相當特殊卻逐漸失傳的絞染。
為了讓外地人也能有機會接觸到這門百年傳統文化，有些販售有松染的店家便開放有松染體驗課程。久野絞染工場是由2個年輕女孩所創立，當初因為大學時曾接觸有松染，畢了業之後便毅然決然地創立自己的有松染品牌，從綁布、染色到販售都自己經營，是有松町現存的店家中唯一沒有分工製作的。久野絞染工場空間不大，一間小小的工作室冬天冰凍寒冷，夏天又過於燥熱，對於時常要一整天待在工作室的她們來說其實並不輕鬆，不過這間看似簡陋的工作室，卻是她們所有染物的出生地，也是文化傳承中最重要的一段路。
▲從花樣和顏色可看出這間店的年輕氣息。
▲▼各式各樣的配件從1400日圓到5000日圓不等。
因為絞染的技巧較為複雜，因此體驗課程是以較簡單地板染為主。利用三角木板將布料依序折疊，不斷重複同樣的動作到最後再用另一塊木板壓著，並用橡皮筋固定，綁好的三角板再用染料上色，不同的上色方法也會讓出來的圖樣大不相同。上色完畢後便可把它放進蒸籠裡加熱，約10到15分鐘取出後風乾即可完成一塊有松染。製作以松染最有趣的，就是你在打開前不會知道染出來的樣子，而解開橡皮筋攤開布料時就像拆禮物一樣，充滿未知的驚喜，就像這傳統卻富有新意，內含豐富卻不張揚的有松町一樣，值得你一點一點挖掘。
▲品牌創辦人和大家講解角板染製作方式。
▲用染料為布料上色。
▲染色後的布料要放進蒸籠，看起來像極了粽子。
▲打開布料就像拆禮物一樣驚喜。
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