▲灣聲樂團只演奏「台灣音樂家的作品和使用台灣元素創作的作品」。（圖／記者謝婷婷攝）
文／黃凱翊 攝影／謝婷婷
今年甫成立的灣聲樂團，在發起人知名音樂家李哲藝的堅持之下，只演奏兩種音樂，「台灣音樂家的作品和使用台灣元素創作的作品」，他們想透過古典音樂的平台，將台灣文化推向國際，讓更多人在世界知名的音樂廳裡，都能聽見來自台灣的聲音。李哲藝從20多年前就有了想創立樂團的念頭，卻一直到今天才終於順利成立，這其中，人占了很大一部分原因。
第一種人：古典音樂家(老師)
許多台灣人小時若是家境許可，多半會學習一兩種樂器，貝多芬、莫札特、舒伯特這些古典音樂的大師自然都是學習的對象，但許多老師都會告誡學生，「不能拉民謠、不可以彈流行音樂。」李哲藝也擁有同樣的回憶，「他們會覺得那不是正統的古典音樂，既然不是屬於我範圍裡的，那你就不要去碰這些旁門左道。」直到出國接觸到國外的音樂家們，李哲藝才發現完全不是這麼一回事，很多國外的音樂學院老師或演奏家，非常喜歡演奏甚至教授學生當下時興的流行音樂，李哲藝曾詢問過，「你們不會覺得這不是古典音樂嗎？這樣不會被干擾嗎？」卻得到令人意外的答案，「古典音樂在兩三百年前也是當時的流行音樂啊！他們的本質是相同的。」
第二種人：演奏家
因為不同的環境而出現不同的觀點，隨著現在越來越多的台灣音樂家到國外留學接受了這種「新觀念」之後，當李哲藝提出他想要「用古典音樂方式表演台灣文化」，受到的阻力與質疑也越來越少。
現年30歲的小提琴手顏毓恆高中時就到美國念音樂學院，當初因為在網路上聽到李哲藝與其它演奏家的演出，立刻寫信到灣聲，詢問小提琴手的位置是否還有缺，為了加入灣聲而決定回到台灣。顏毓恆表示，自己並沒有參與到草創時期無酬排練的時期，「聽到一開始沒有薪水時我有嚇到，但也覺得說灣聲真的很有向心力，大家都是想要支持李哲藝老師的理念，才會奮不顧身的加入。」
▲小提琴手顏毓恆當初在網路上看到李哲藝的演出影片後，主動投信詢問灣聲樂團是否有缺人。（圖／記者謝婷婷攝）
同為創團元老的小提琴首席梁茜雯和大提琴首席陳世霖，在接受採訪時不約而同的說，在聽到李哲藝的想法後，就立刻決定要加入灣聲，一起將台灣文化推上國際。梁茜雯說，做這樣的事情其實不會被看好，甚至還會有許多人潑冷水，但是李哲藝卻堅持了20幾年，在她眼中，李哲藝就是個「充滿傻勁的人」，但自己卻也是被那股傻勁感動，才會決定不論如何，都要支持他。
▲小提琴首席梁茜雯從最一開始，就決定即使無酬演出也要成為灣聲的一份子。（圖／記者謝婷婷攝）
第三種人：觀眾
以前的音樂圈壁壘分明，聽流行音樂的觀眾不會想要接觸古典音樂，而習慣古典音樂的觀眾也無法接受流行音樂的曲調。但是李哲藝觀察到，近幾十年來，全世界的音樂圈都在進行一種進化－「跨領域」，許多不同領域的表演藝術被放在一起「融合再進化」，「當這種跨界變成常態的時候，觀眾就越來越容易接受這種非傳統古典音樂的表演形式。」
因為這不同的三種人，讓灣聲成立之後，立刻獲得台灣各界的支持，許多民眾對於「台灣文化加上西洋音樂」的接受度變高，李哲藝笑稱，「我們成立在一個最好的時機點上。」甚至在灣聲的第一場成立音樂會《寫給台灣的情歌》謝幕後，很多人跑來向李哲藝道謝，「我們想聽這樣的音樂想好久了！」
從齊柏林導演的《看見台灣》，到前陣子甫落幕的世大運；從政黨輪替到轉型正義，隨著台灣本土意識的成長，許多台灣人開始思考，「我是誰、我的文化是什麼」。李哲藝認為，當大家開始去思考時，藝術跟創作才會開始發展，灣聲樂團想藉著音樂讓台灣文化站上國際，不僅成立時機「天時地利人和」，更重要的，還是李哲藝老師那股感動所有人的「堅持意念」，套句陳世霖的話，「台灣有他非常好」。
▼大提琴首席陳世霖直呼自己非常佩服李哲藝。（圖／記者謝婷婷攝）
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