▲新竹市美術館《移居者》當代藝術展，邀集八位藝術家參展。
新竹振道記者蔡文綺／新竹報導
新竹市美術館即日起至10月14日展出《移居者》當代藝術展，邀集陳永賢、馬力歐、凱特雷、黃亦中、程仁珮、黃昱佳、豆宜臻、陳嘉壬等八位藝術家，展出包括市場攤商、外籍配偶、都市的原住民族、遠洋船員、移工、開店的美國人等七個不同移居故事和場景，36件精彩創作，呈現移居者的故事，歡迎民眾踴躍前來觀賞。
新竹市副市長沈慧虹表示，每到一個城市，最喜歡去市場聞氣味、聽語言、看色彩，因為廣集不同居民的市場就是看到在地文化最好的所在。本次新竹市美術館的展覽《移居者》也含有文化聚集的意味，將來自不同背景的藝術家集合在此。
沈慧虹說，她來自雲林，也是移入新竹市的移居者，現在是新竹人，因為她相信「心在哪裡，就為哪裡付出」。新竹市是一塊沃土，移居者們遠渡重洋、為生活打拼，使這裡成為多元文化融合地，而他們的移入，也使居住在新竹市的我們看到更廣闊的世界。
沈慧虹指出，美術館若沒有溫度，就只是一個軀殼，策展團隊沃沃美學張馨之總監將當代藝術展覽帶進美術館，還用心邀請在地文化工作者李文福老師及高齡92歲的蕭在淦老師，使在地文化與年輕工作者融合。移居者不再只是來去，而是有與在地對話的可能性、並在新竹得到創作的養分。
策展人黃義雄表示，移居者的記憶常常在夢與現實中徘徊，原鄉的記憶留在夢裡，而在地經驗成了新的記憶。新竹市自古即是一個移居者聚集的地方，對新竹人而言，《移居者》主題展，特別感同身受。
黃義雄表示，移居並不意味拋棄原鄉，針對此議題，透過藝術家的觀察，講述那裡才算是生根的家呢？是居住地？還是出生地？隨著全球化撲天蓋地而來，這是每位移居者及移居者聚集城市不斷扣問及思索的問題。
張馨之表示，這次展出有兩個面向，一為藝術家作品中對於移居日常狀態的一種表達與觀察。另一為移居者在新的生活地，如何守護著原生地的生活記憶，進而帶入新遷移地產生的混雜過程。展出的幾個計畫型創作，試著將移居者移動、遷徙、在地生活的具體軌跡，透過藝術再現與轉化，觀眾可以感受這些人的對待生活的韌性與靈性。
藝術家陳永賢的「庖廩之所」計畫是以艋舺東三水街及新富公有市場為創作對象，短短幾百公尺的傳統市場內，有土生土長的世居者、有來自外縣市的移居者、也有後來的新住民，各自操著不同口音，賣著引以為豪的食材，呈現出庶民生活軌跡。
程仁珮的「食譜演化運動」計畫，以遠嫁台灣的外籍配偶料理為創作內容，濃濃的家鄉記憶及在地生活的點滴從一張張料理影像中穿透而出。如藝術家提問:家鄉菜是移居者想念家鄉的一種方法，但是家鄉菜是否也融入了台灣的味道？
馬力歐（Mario Subeldia）和凱特雷（Daniel Rea Ketter）是此次參展的兩位外籍藝術家，也都是台灣女婿。馬力歐是新竹科學園區的移工，學藝術的他，閒暇之餘不忘創作，從繪畫、現場沙畫創作、服裝設計都很在行，也是全台首位拿到街頭藝人證照的移工，還常邀集同鄉的朋友們參與他所發起的藝術計劃。來自美國的凱特雷成長於愛收藏、擅手工的家庭，他將家鄉的記憶和技藝帶來台灣，這次展出他台北復古店裡常用的工作臺等物件，和藝術家黃亦中以這對夫婦所拍攝的影像紀錄。
賽夏族人豆宜臻的創作圍繞著祖靈、禁忌這兩個元素，表達都市原住民認同與返鄉的身體及精神移動狀態，透過暫時被解離的都市現實，讓自己加入了族人古老祭典。黃昱佳則帶來另一種身體移動的經驗，透過《海上一塊褪色的藍》呈現長期在郵輪工作、生活的船員，對照著日日看著船上旅客的玩樂狂歡，如霧裡看花，不知身在何處。
陳嘉壬錄像作品《UNFOLDING》是他在泰國Baan Noorg參與的社區藝術計畫。作品顯現著一對在泰國工作的緬甸移工情侶，欲突破一成不變生活模式的可能。
新竹市文化局表示，今年美術館四檔當代展覽皆以人為本，第一檔《愛的樣子》圍繞於人與人之間的情感、第二檔《傾城之戀》挖掘人之於城市的探索想像、第三檔《移居者》思索人類的跨國移動趨勢，年末將以董陽孜的「誠」字喚起人性反思。
《移居者》即日起展至10月14日，期間還將舉辦四檔活動，更多展品內容及活動詳情請上「新竹市美術館」粉絲專頁查詢，詳情請洽1999為民服務專線或撥打 03-5332841 文化局專線。
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