東亞現代美術展 : 植物與機械共生的《轉生樹》

《植物學 Botanica | 東亞現代美術展》 徐冰、草間彌生、白南準、莊志維共同亮相釜山市立美術館

每年下半年是韓國藝術界的熱門時節，首爾媒體城市雙年展、光州雙年展、釜山雙年展及釜山影展陸續開幕，夾帶著大量國際觀展人潮，作為韓國第二大城，釜山市立美術館（Busan Museum of Art）集合東亞各地藝術家，推出《植物學 - 東亞當代藝術展》，邀請白南準、草間彌生與徐冰 等藝術家一同思考如何用藝術與自然共處。 台灣由新銳藝術家 - 莊志維為代表，以現地製作的《轉生樹》成為展覽中的焦點。

▲ 《植物學 Botanica | 東亞現代美術展》（圖／Busan Museum of Art）

《植物學》一展正是以當代藝術語彙轉譯傳統亞洲的生態概念，強調「共生」與「和解」，重新搭建起我們與自然界的連結。

展覽聚焦過去半世紀以來，因快速工業化與都市化而成為巨型都會聚集地的東亞。特別是展覽所在的釜山，在這股史無前例的快速工業化潮流中嶄露頭角，不管是大型港口的興建或是沿著山坡所開發的住宅區，都讓這個曾以「與自然和諧共處」為優先考量的城市轉為充斥著人造結構的大都會。 釜山市立美術館策展人 - 李貞初（Lee Jinchul）指出東亞的世界觀基本上是以生態出發，講求人和自然共存，全球生態系統就像是一個巨大生命互動網絡，身處其中的不只是人類，也因此許多東亞當代藝術家開始反思，並在作品中投射他們對於人類慾望破壞生態系的深刻關注。

莊志維 -《轉生樹》。PIC VIA 均勻製作。

| 莊志維 台灣 | 1986年出生的莊志維，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築所，曾創作出《黑暗中的彩虹》、《裝置微光計劃》等作品。這次參展的《轉生樹》，靈感來自於日本駐村時期，觀察季節變化中，植物的自體調節。 延續先前思考的生物材料與非生物材料之間的關係，藉由人工機械外力牽引著植物這株生命體，植物柔弱的生命面對機械機構的剛硬與暴力，看似殘忍卻反映著現實生活中的拉扯與無可奈何。

莊志維 -《轉生樹》。PIC VIA 均勻製作。

莊志維 -《轉生樹》。PIC VIA 均勻製作。

隨著展期的推進，隨著空間光影的變化，時間藏匿其中。緩慢地，植物與機械機構形成共生關係。《轉生樹》詩意又切題地，通過藝術家的敏銳眼光，反思亞洲的生態環境議題，一個迫切需要我們關注的無止盡複雜問題。

| 白南準 韓國 | 來自錄像藝術之父 - 白南準（Nam June Paik）1991年作品《錄像吊燈 5 號》（Video Chandelier No.5），翠綠的植物吊燈中，嵌入招牌的電視機螢幕。作品高掛在天花板，也顯示自然與數位之間搖擺的不確定性。

韓國藝術家白南準。PIC VIA 均勻製作。

三山桂依 日本 | 日本藝術家三山桂依（Mai Miyake）將亞洲常見的常青樹種製作為標本，保留的根系展現生命網絡，詩意地描繪出屬於東亞的生態故事。

日本藝術家三山桂依。PIC VIA 均勻製作。 

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