圖、文／蕭培麗
一雙手為病人診治，數十年的歲月裡治療了無數的病患。他好像還有另一雙手般在繪畫世界裡優遊展現繪畫的才情。對台大腎臟科名醫吳寬墩教授來說繪畫是行醫數十年後，將面對退休的未來歲月裡最想全心投入的興趣。他用第二雙手帶我們看到思考型的藝術表現。
從小喜歡繪畫的他，雖因醫生的工作暫停了很長的時間 ，但從2012年舉辦了第一次個展開始，便維持持續創作，也透過畫室、書籍和賞畫作做為他習畫最重要的管道，六年來他畫了不同題材，從靜物、風景到環境、科技反思、社會議題等等 ，對他來說繪畫不是心靈寄託或是舒壓工具，而是一種思想的表現方式。在他藝術的背後有著人文精神、對當代藝術的思考和社會關懷。一路走來從風景、靜物在進入到思考未來的繪畫之路該怎麼走?試圖跳脫屬於自己熟悉的東西，因此轉向議題，希望在未來創作的路上繼續前進。
這兩年明顯的看出他的畫色彩較過去明亮鮮豔，主題也從景物轉向人物，為此，他特別學習人體素描，看他的人物表現與處理是樸實俐落的筆觸，且每個角色都呈現出畫面上該有的力量。一幅《畫家的早晨》，窗邊裸女玲瓏身形，在窗前面著晨光，幾乎是完美的化身，至於他的自畫像，與他平常給人親切的感覺不同，畫中層次與黯鬱色彩似乎傳達他透視社會的眼神。除此之外他有意的在畫中放入一些小事物或人物，讓畫的本身藉由此說出心中對現象的批判、關心和疑問。
《藝術之後》裡他把十位世界知名的藝術家如杜象，草間彌生、蔡國強、安迪霍爾、波洛克、霍夫曼等等畫中的特色元素、與黃公望山水都畫在一幅畫上，略帶批判的反思當代藝術的審美觀，吳醫師並在畫中的下方畫了台灣辦喪事用的罐頭塔，還有招魂幡，表示對當代藝術的強烈質疑。針對現代人太相信機器科技，對醫學究竟是好或不好?他戲謔的把機器人放在畫中央，旁邊跟隨多位穿白袍的醫生，代表教授迴診(他說教授迴診以前是大事件，現在已很少見了)。他說自己喜用時空交錯表達對一件事物的思考，於是這幅畫裡背景是台大百年建築，與機器人AI人工智慧呼應以傳達出對科技過度信賴發展的思考。他認為我們都以為科技可以解決一切，包括生命的延長，解決死亡。太相信科技就缺乏精神層面。除此之外也有多幅以挖土機為題材的畫作，諷刺科技對人類的衝擊與影響。
空污議題也是他所關心的，他戲謔的說以後藍天白雲可能只有在科學館內才看的到，畫面裡小朋友對著展示窗看著藍天白雲。另有幅畫面全部佈滿水龍頭，其中出現一個人物用嘴對著水龍頭想喝一滴水。吳醫師說雖然畫名是題為給我一滴水，其實也是反省資源耗盡，後代子孫將面臨的生存問題 ，人類歷史中科技的衝擊大到無法想像，他語重心長地說。政府認為核能乾淨安全，他對此提出質疑，以畫作表示反對。一幅畫中摩天輪的椅子都變成核廢料，另一震撼的大幅畫作，受西班牙浪漫主義畫家哥雅以及畢加索的韓戰影響，他畫出蘭嶼島民誓死抵抗的神情，畫中人物和布局令人感動與駐足。
吳醫師的畫幾乎是自學而成，沒有完整的學習也沒有色彩學或構圖學理論基礎，但是卻也能呈現相當的藝術性，或許是他善於觀察，他曾在陳景容畫室與大家切磋學習，也是從那時開始學會觀察，但更多的時間他投入在看書、看畫冊學習，他直接地說畫畫是眼球的運動。他說:人生只有兩件事情，模仿別人還有做自己，全部模仿別人沒辦法做自己，沒模仿別人不會做自己。他會思考自己的繪畫是否有辨識度，但卻不在乎市場需求。吳寬墩醫師也是位心中有使命，也有浪漫的性情中人，有幾幅畫是畫家中景物，他把家具按心中想像的安排畫出，想像自己擁有客廳的樣子，因此把美感的覺醒活在生活裡，不是理論、不是尊於一家，這就是吳醫師的創作讓人沒有距離的原因之一。
繪畫風格是在藝術市場上觀察一位藝術家的重要條件，也有人因特有的藝術風格格外受到注意，也常是藝術家的辨識度。吳醫師說他也會思考辨識度高的問題，到底該如何做?也擔心會不會固定畫風後就不能畫不同議題?藝術家到底該如何選擇?最後他決定先 嘗試不一樣的畫風，不一樣的主題。
小時候只要拿到畫筆，家裡的牆壁都逃不了成為他的畫布，雖然愛繪畫，大學沒時間畫，住院醫師更忙，只能偶爾提筆。藝術原來是興趣，辦了畫展有些人會來看，也有人蒐藏，他反而覺得現在繪畫是責任，要退休了投身繪畫，慢慢脫離醫學。也因為是興趣，從風景靜物轉向議題絲毫不需要考慮市場動向與喜好，作為醫師最好的是畫畫不用考慮經濟因素。不追隨某人技巧，不想因此受到靈感的限制，大部分是觸類旁通，有時也見到他挑戰自己是否能夠細膩，有時是大筆觸。不固定風格應該就是他的風格。
吳醫師自省說他的強項是能夠快速捕捉。談到藝術界的畫家，他會觀賞各畫家的特色與長處，但他也會很快丟棄，特別喜歡塞尚、畢加索。它們的影子不多，但在風景畫裡有塞尚印象派的影子。有幾幅把他喜歡的畫家畫中部分用在畫上。觀其創作，這兩年用色特別偏向純色，較之早期風景畫，低調層次多而今高調明亮。但他絲毫沒察覺自己的轉變，這種非刻意而為，或許正是呈現他心中的情緒。不是刻意，便不覺得矯情。雷諾瓦在晚年特別喜歡在風景畫用鮮紅色，曾被評為矯飾，吳醫師自然的轉變，在毫無自覺下，洩露自己的內心、投入的真性情。
觀其早期風景畫不但有安然自在的光影表現，色彩更是沉靜多富有層次，舉凡夕陽、河面、路面甚至是樹林都有讓人掉入空間的魔力。他用色彩訴說空間而不是線條。風景是他最早畫的題材，也仿佛看到他心情的投放，認真的觀察，對色彩的敏銳度。甚至有種為畫而畫的喜悅心情，視野由近而遠，在色彩表現上還有塞尚的影子，但也有自己最自由大塊的處理，大方用色用筆，有種充分的熱情。
雖然這兩年畫的主題都指向時代的議題，展現人文關懷也企圖朝向多風格多題材發展。但值得思考的是畫法直接，線條率性，色彩飽和度高，畫的議題大過於創作本身的討論，引人探究畫面上某物象的意義，似乎對於畫的本身技巧，藝術方面無形中容易被忽略，這該會是畫家自我的取捨，或是嘗試的過程?值得思考的。一位成功的畫家也可能過度運用色彩而讓人有窒息的感覺，有可能為議題忽略刻畫畫面的深度空間，在藝術創作這條路上每一種過程都是一種極需跨越的障礙。相信把繪畫視為一種責任的百大名醫吳寬墩醫師，最清楚自己的過程，而他正往藝術家之路前進。期待他的下一次創作。
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蕭培麗，ETtoday撰述副總編輯。政大EMBA科技管理研究所。華梵大學美術與文創研究所。曾任中天香港財經主播，東森新聞採訪中心副主任、財經組長，中廣記者，黨營事業華夏投資公司顧問，東森大陸事業部顧問，台灣民俗村顧問，卓越雜誌顧問、新超科技副總經理。
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