記者許瑞麟／綜合報導
本屆最佳劇情長片入圍名單中，就有3部導演的首作，包括《誰先愛上他的》、《我不是藥神》、《大象席地而坐》，對上曾獲新導演的畢贛《地球最後的夜晚》和大導張藝謀《影》，5部風格和題材迥異，但都對小人物、人性有所琢磨。
《誰先愛上他的》
《誰先愛上他的》為本屆唯一一部入圍最佳劇情長片的台灣電影，從劉三蓮要向死去丈夫的男朋友阿傑索討保險金開頭，帶出以喜劇包裝的悲劇。整部片以小孩子宋呈希的視角出發，還原爸爸和小三、小王的關係，將或許會很芭樂的題材，用充滿新意的方式呈現，像是塗鴉動畫、結合舞台劇等。
前段的衝突充滿趣味，後段的感情噴發催淚，其實到頭來「誰先愛上他的」並不是重點，重要的是每個角色「愛」和「被愛」，甚至怎麼向「最愛」告別。
雖然面對其他大導演強勢來襲，《誰先愛上他的》卻較貼近大眾口味，貼近人心，在劇本、演員、剪輯表現也都有一定水準，不無可能重演第50屆的結果，當時新導演陳哲藝以《爸媽不在家》擊退王家衛《一代宗師》、蔡明亮《郊遊》獲得最佳劇情長片。
《影》
改編自《三國‧荊州》，卻選擇模糊史實角色，描述沛國都督子虞負傷，便讓「影子」境州代替他在公眾的眼皮下生活，面對只是他人的替身，境州逐漸對自我身分和認同有了掙扎，卻還得面對亂世下的紛亂和背叛。
導演張藝謀捨去過去古裝的鮮艷飽和色彩，賦予《影》如水墨畫般的視覺，黑和白的色調，人心如影，將重點擺在複雜的人心，真假虛實，片中也可以看到太極、陰陽、以柔克剛等元素，就連武器、打鬥、布景都緊扣相關概念，整部片看完就像欣賞了一幅畫。
尤其大部分的場景都有水，要如何讓吸飽水、有重量的衣服在打鬥時飄逸，或快或慢，劇組可是煞費苦心，而鄧超分飾兩角，得快速塑身減重，對表演和體力都是一大考驗。
《我不是藥神》
《我不是藥神》在大陸上映7天創造出台幣83億元票房，描述因為白血病的瑞士進口藥物在大陸售價過高，讓許多病人轉向購買印度仿冒藥，男主角急需用錢，在病友拜託下走私仿冒藥，發現可賺取不少利潤，卻也在追求名利的過程中，陷入良善掙扎，同時引起原廠和警方的查緝。
把握住小人物棄惡揚善、發現良心的感動之處，救贖自己，也救贖別人，搭配流暢的剪接和適時加入的「勾人哭點」，表達了市井小民的無助、力求生存的悲哀和無奈，外表是喜劇，卻有深度，可說是雅俗共賞，但也遊走在煽情、好壞過於單一的分界上。
《地球最後的夜晚》
曾以《路邊野餐》獲得第52屆最佳新導演的畢贛，第2部執導長片《地球最後的夜晚》便展現其野心，劇情描述黃覺飾演的男主角尋找童年好友，以及探尋由湯唯飾演的神秘女子開始，畢贛選擇打破直線單一的敘事手法，將電影分成記憶、夢境兩部分。
前段零碎，就如每個人的記憶總是片段般；後段觀眾隨著男主角戴上3D眼鏡進入夢境，60分鐘的一鏡到底，畫面相當美，畢贛用他自己的方式，搭配姚宏易、董勁松等人的攝影，林強和許志遠電氣迷幻的音樂，帶領大家進入他所建構的世界裡，懸疑且迷人。
《地球最後的夜晚》的虛實交錯和手法，一時間很難投入，放映後評價好壞參半，但其實細細品味，卻也有著令人著迷之處。
《大象席地而坐》
本片片長有3小時55分鐘，故事環繞在4個角色身上，慢慢地串起各角色的關係，他們的人生迷惘、被困住了，活越久越折磨人，觀眾近4小時被關在影廳裡，彷彿能感同身受，那種被壓抑、一口氣吐不出的無助。
步調緩慢、大量的長鏡頭和留白，讓人有更多時間思考和反應，也考驗著導演的調度和演員的表演，搭配花倫樂隊的後搖滾更讓人投入其中。《大象席地而坐》是導演胡波的處女作也是遺作，表達了他的困境，以及一位導演對作品的堅持，已經在柏林影展獲得費比西國際影評人獎。
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