▲第55屆金馬獎最佳男主角入圍，邱澤力抗四名大陸演員。（圖／翻攝自金馬影展TGHFF粉絲專頁）
記者曾俊豪／北京報導
第55屆金馬獎頒獎典禮晚間舉行，今年又重現2014、2016年兩屆金馬獎「陸片壓境」的情況。北京一名資深電影人分析，兩岸電影產業現今的差距在於台灣導演大都為「理想」或「片酬」拍片，而大陸導演在創作時會更多考慮市場需求和社會氛圍，並將理念傳達其中，所以好作品產出的機率越來越高。
這位不願具名的資深電影人指出，今年金馬獎115個入圍名額中，台灣僅佔43個，其中5名最佳導演都來自中國大陸，最佳男女主角和男配角均僅有一名台灣演員入圍，很多人會把原因歸咎在「市場」和「資金」上，但他認為，主要問題在於以「製片人」和「導演」為核心的創作團隊。
他表示，電影不僅是藝術也是一種娛樂，具有教育、宣傳和帶動觀光等功能，由於電影本身功能性複雜，不是任何團體或組織可以決定走向 ，所以最終要「回歸市場面」。台灣電影行業不是不好，整體票房也都還可以，只不過大部份票房貢獻給海外的電影，少部分貢獻給國片。
他認為，背後原因是台灣導演拍的電影大都是「導演作品」，較少在想「市場」和「觀眾」的需求。由於有電影輔導金可以拿，所以台灣導演會更多想滿足「個人」在電影上慾望和理想，這也是為什麼台灣的國片，很少有觀眾願意進去看，大都是導演闡述自己對理想的看法。
▲大陸導演張藝謀執導的《影》，今年入圍12獎項。（圖／金馬執委會提供）
資深電影人指出，業界大致將導演區分成三種，第一種導演是為了「理想」拍電影，像是《血觀音》的楊雅喆；第二種是為了「賺錢」拍電影，像是魏德聖早期的《海角七號》或各種賀歲片；最後則是為了「市場需要」拍電影， 大陸今年最明顯的代表是《我不是藥神》，不僅票房好，還推動抗癌藥物政策改革。
他還以魏德聖為例，拍攝《海角七號》時因為要賺錢，所以電影重燃外界對國片的信心，但從《賽德克巴萊》開始，魏德聖又回到「導演作品」；而大陸近年由於電影院的普及，則帶動電影市場從一年幾十億人民幣成長到現在600億人民幣。
只不過，實體影院增加和網路影音平台迅速發展，沒有讓大陸迅速累積很多導演、製片和製作團隊，所以會朝台灣和香港找人，無法補足缺口的情況下，便把機會提供給青年導演。只要有拍片機會，這些大陸青年導演都會替自己爭取，而不是哀怨、自憐或懷抱理想無法作為。
至於很多台灣導演會認為，貼近「市場」就會失去自我，他認為這種想法也明顯「狹隘」，導演的想法越狹隘，拍出來的東西便越偏向「個人」，變導致「市場」越來越小，投資人又不敢投錢，陷入惡性循環。
像美國導演史蒂芬史匹柏是全球累積票房最高的導演，其作品如《搶救雷恩大兵》、《侏羅紀公園》和《一級玩家》都是市場很需要也受到歡迎的東西。但他沒有失去導演肩負的責任——把好故事拍好。甚至兼顧娛樂與教育性，像是《侏羅紀公園》強調人與大自然的和平共處，《一級玩家》則有對虛擬與現實生活的獨特敘述。
註：受訪者為北京某電影公司負責人，應其要求不具名受訪，故未列出相關資訊。
▲《血觀音》在去年金馬獎表現亮眼。（圖／記者季相儒攝）
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