不同於許多從小就走在繪畫道路的畫家，黃士綸十七歲之前，畫畫對他來說是美術課堂的功課，但當見到了宜蘭高中美術班招生的訊息，不知道老天讓他接上了哪根筋，從沒跟父母要求學才藝的他，竟拿著招生單跟母親說：「媽，我要考這間。」於是，此前沒有任何專業訓練的他，考上美術班，吊上藝術車尾，正式走入藝術這條路。
他回憶道，一開始的美術班生活是充滿挫折的，同學們不乏技巧高超、得獎無數的經驗老手，而那時的他卻連顏料的基本特性都還掌握不好，老師要他畫顆蘋果，都能畫成流血的番茄。然而，他卻沒有因為這樣的挫折萎靡不振，反而以加倍的練習量，在三年內將基礎打實。那個躲在同學身後，不知道怎麼下筆而放空呆看畫布的男孩，慢慢得到一些獎項的肯定，也遇到好些貴人，於是他就這樣默默在這條路上留了下來。
黃士綸藝術家使用的調色盤。圖／艾利歐攝。
風眼中的寧靜共鳴 源自童年家產紛爭
藝術這條路，要能留下來，是需要走出自我風格的。而黃士綸的創作特色，是他的畫面中，常能見到巨大的旋風。他說，那是他看到電影《龍捲風》裡有一個場景，主角們進入可怕的龍捲風中心後發現裡頭無風無雨、格外寧靜，外頭的肆虐毀滅似乎與他們無關，他深有感觸，開始一系列的畫作。
能與電影情節或景象有所共鳴，時常源自有相類的親身體驗，而電影裡暴風眼中的寧靜，讓他想起小學三、四年級爺爺奶奶離世後，家族因爭產分崩離析，晦澀童年裡的一幕。猶記有一天，他在家裡開的修車廠落地窗前，瞧見外頭父親跟兄弟打架的情景。在大片玻璃窗內觀看著，眼前好似正上映一齣劇，有種不真實感將他隔絕於暴力之外，保護著他。這也就是《龍捲風》人在暴風中心那一幕於他如此熟悉且有共感的原因。
這些年，暴風在畫布上以不同變形一再現身，它們席捲而起的，不只有畫中物件，還有黃士綸從青春期之前便開始造洞深埋的種種情緒。他以畫筆為器，將那些被放進樹洞的情感刨挖出來，在油畫顏料裡頭轉化。漸漸地，他所關注的事項，從自身情緒轉向這個世界。
大事件(一) 。圖／黃士綸提供。
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