▲台北當代藝術館推出 《藝術的向度─陳贊雲攝影展》。(圖/台北當代藝術館提供,以下同)
記者林育綾/台北報導
台北當代藝術館推出陳贊雲攝影展《藝術的向度》,他是一位獨具品味的當代攝影師,也具有多重斜槓身份,包括藝術家、策展人、爵士音樂迷、收藏家,此次展出26幅攝影作品、5台歷年使用的相機,透過攝影機的鏡頭詮釋出陳贊雲觀看世界的獨到視角,展覽自2月8日起至4月12日。
▲透過攝影機的鏡頭,詮釋出陳贊雲觀看世界的獨到視角。(圖/台北當代藝術館提供)
《藝術的向度─陳贊雲攝影展》邀請資深策展人王焜生策畫。由於陳贊雲長年出席世界各大藝術博覽會、美術館等盛會,憑藉自身敏銳的觀察力,捕捉了當下觀眾、藝術作品、展覽場域三方間主客觀的互動視角,觀看藝術品的反應,原本主動在空間觀賞的人物,在鏡頭前反而成了被觀看的對象時,開展出四個敘事主題「虛實之間」、「真實之外」、「藝術之內」、「視覺之界」,勾勒出藝術的多重向度。
▲▼四個敘事主題「虛實之間」、「真實之外」、「藝術之內」、「視覺之界」,勾勒出藝術的多重向度。(圖/台北當代藝術館提供)
「虛實之間」的系列作品中,陳贊雲在刻意設計打造的展覽場域裡,捕捉觀眾漫遊在這座如夢似幻真實空間中的狀態景象,讓原本因作品而生的空間,在觀眾介入產生新的觀賞方式,以鏡頭重新詮釋這座建構出來脫離現實狀態的世界。
「真實之外」名符其實為陳贊雲探討在展覽現場之外被忽略的對象,快門下紀錄了展覽入口處穿著奇裝異服的迎賓人員,以及在展覽結束後,被放置角落等待運送的藝術品,這些相片構圖顯現出超乎現實的趣味,揭示在真實之外還存在著更多的真實。
「藝術之內」系列作品中陳贊雲則將鏡頭以仰式、俯瞰甚至是側觀的角度,帶領觀眾發掘展覽現場內有趣的現象,如影像中表情嚴肅的保全看顧著一幅平面畫作、停車場改裝而成的展覽空間、將動物標本製成藝術品,甚至連清潔展場也成為行為藝術的一部分,由此見證藝術早已超越了我們的想像。
「視覺之界」反映每個人都有類似的經驗,當走進展覽場域,被吸引的不只是藝術品,還有現場觀眾觀賞這些作品的表情與姿態,對陳贊雲而言這些行為讓整個展覽不再是靜態,反而更具流動性的交流,透過觀眾的視線焦點編織出嶄新的畫面。
▲此次也展出陳贊雲5台歷年使用的相機。(圖/台北當代藝術館提供)
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