● 文／狐狸電影臭幹譙
那隻曾被寄予厚望，卻沒有返航的賽鴿，在離開七年後突然回家了，牠的出現無情提醒了這個家，兒子失蹤也七年了，依照法律可以申請死亡宣判了。七年，這個家從賽鴿界人人請教的傳奇，淪為落魄的傷心地，離開的回不來，想走的走不了，彷彿永遠沒有破鏡重圓的一天。此時，女兒的男友意外闖入，外界還傳來失兒似乎還在活動的跡象，這一切是失而復得，還是欺騙自己的假象？這個看起來像兒子的外來者，是否會攪動這個家如一池陰鬱死水的表面和平？這個稱之為家的地方，究竟是能夠歸返的避風港，還是無法離開的牢籠？
《一家子兒咕咕叫》裡的這個家，雖然始終籠罩在失敗與悔恨的低氣壓裡，但每個人卻都抱持著微小的希望：父親希望能再現賽鴿榮光、母親希望能盼回失兒、女兒希望能獨立自主，唯獨這外來的「兒子」，只想要維持平凡現況，有個能夠提供溫飽的居所與關係，不用再為了生存懲兇鬥狠。然而這些微小希望，像是一根根點燃的火柴，被現實無情吹滅，閃耀一下轉瞬化為一縷輕煙，徒留無法再點燃的灰燼。而當這些被遺棄的灰燼被外來的野火悶燒，最終達到燃點，這家人幾年來如履薄冰的關係將燃燒殆盡，如同被颱風吹壞的鴿舍，再也沒有修復的一天。
教科書等級電影 演技、音效、運鏡無一可挑剔
觀看本片時，總有在看多藍《雙面勞倫斯》的感覺，一場完美無缺的大秀。從鏡頭景框的擺放與設計、美術陳設的符號安排、音樂音效的落點與對鴿聲的處理，還有編劇對角色生命歷程的安排，每個細節都能看見導演精雕細琢的手痕，可謂百分百電影教科書等級的創作完成度，能夠入圍今年金馬的最佳影片、最佳導演與多項技術大獎，絕對是實至名歸。但也正因為一切都如此工整，讓角色的壓抑與悲傷看起來有那麼點像服務形式的展演，相比光譜另一端的《哈勇家》，《一家子兒咕咕叫》確實少了點「人味」。但不可否認，就算如此，演員們的表演仍然相當精湛，每個角色都有屬於他的入圍場，在難度如此高，幾乎從頭到尾都不快樂的劇本裡，他們還能演出痛苦與陰鬱之外的不同層次，難怪可以全員入圍演員獎項。特別提及同時入圍新人獎與最佳男配角的胡智強，演活了劇中狂放、單純，盡情使壞卻讓人憐惜的野孩子虎仔，未來絕對能看見他發光發熱的時刻。兩個老戲骨游安順與楊麗音的演出張力十足，繃緊神經等待失衡的那刻將情感全灑在對方身上，這樣內斂的表演比起大鳴大放更需要精準拿捏，雖沒得獎亦勢均力敵。李夢苡樺雖然同樣表現精彩，但因為角色線性，比起同樣入圍的麗音姐少了些優勢，不過仍能與胡智強的野並駕齊驅，為這個低氣壓的劇本帶來較為歡快的氣氛。
▲電影《一家子兒咕咕叫》演員們的表演可圈可點，每個角色入圍金馬獎。（圖／記者黃克翔攝）
弱勢女性成全失意男性 傳統女性壓抑委屈形象鮮明
本片另一個被討論的題目，是關於用弱勢女性成全失意男性的觀點。的確在本劇中，女性都是隱忍的一方：母親隱忍著父親的負面情緒照顧這個家（包含老去的爺爺），中間可能有埋怨、有試圖在外面尋找快樂，卻仍無法與父親有實質上的溝通；女兒看似獨立自主，有自己的想法，但她為了離開這個家，仍就必須依靠其他男人給予工作和夢想，甚至有一幕在舞廳取悅男性的鏡頭。反觀男性角色，總是被賦予更多的希望與情操，賽鴿的初次勝利、小虎的英雄式犧牲，或是無法挽回頹勢之際仍在絕望中看見失兒（而母親此刻被塑造成離家的罪人），甚至是故事結尾，離開的男性在川邊嬉戲，彷彿完整了一家子兒父與子之間的關係，卻沒有任何女性角色的參與（雖然意指冥河不應該有女性角色出現），故事最後選擇讓女性離家，讓女性成就男性的敘事線，在性別議題的探討上確實有他值得玩味與思索的部分。
撇開上述論點，《一家子兒咕咕叫》在各個層面絕對都是台灣電影的前段班，劇本縝密、拍攝難度高卻執行完整、演員出色，聲音設計與安排皆具巧思，雖然劇情真的一點也不快樂，但就一部電影來說，是部成就很高的作品。
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