為什麼時尚總讓人摸不著頭緒呢？每回看到那些在時裝秀上穿得稀奇古怪的模特兒，這種衣服難道能穿上街嗎？真的會比較好看嗎？
這些東西真的能穿嗎？其實只要看完一張圖，馬上就知道是怎麼一回事囉～～
1.設計師：確定當季趨勢
設計師處在時裝階層的最頂端，定期在時裝秀上發佈最新的穿搭概念，因此走秀時，模特兒身上穿的並非成衣，而是概念，服裝的色彩剪裁和質地都會被極化，目的是告訴大家，設計師敲定當季要流行這樣的風格，歡迎二線設計師參考唷。
2.意見領袖：製造穿搭話題
設計師確定了流行趨勢後，歌手、明星、網紅等藝人便會肩負起製造穿搭話題的角色。因此某位藝人穿了哪件衣服出席舞會或走了紅毯，便會成為媒體關注和粉絲模仿的焦點。有些歌手的服裝都是專屬設計師量身訂製，基本上仍不易購買或只有限量。但光是這點，足以讓許多潮男潮妹爭相模仿了。
3.一般成衣：生產個別化需求
成衣業者及品牌專櫃也會推出合乎當季趨勢的服裝，滿足不同消費者的需求。這時民眾已經可以在百貨公司輕易地購買到跟偶像類似的穿搭了，並且符合當季的流行趨勢。過季的衣服不合乎當季的趨勢，也就會降價折扣。
4.平民流行：量產廉價服裝
最後則是獨立品牌和一些量產的服飾店，他們也會依照當季的趨勢，選擇成本較低的布料，生產稍微符合流行的服飾。所以即便是在夜市逛街，還是能發現每間店的衣服，好像都有那麼點類似。
時尚有比較「好看」嗎？
那麼，設計師所決定的風格真的有比較美嗎？藝術史專家在《美的歷史》一書中，細心研究了人類史上不同時其對於美麗的標準，最後發現根本沒有標準可言。美麗在不同文化、地區和時期都有著不同的意涵。
社會學家在「時尚學」的研究中也發現，流行風格的演變跟權力有著密不可分的關係，倘若今天換了一位設計師擔任時尚雜誌總編或時裝秀負責人，完全又是另一回事了。
所以除了追求潮流，在穿搭時也可選擇一些「不會退流行」的款式，以不變應萬變，走出自己的生活風格。
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〔VIA：《成熟風格的基礎》、《美的歷史》、《時尚學》〕
