文／喬齊安
背負前作壓力，成功延續票房神話
2019年已經是連在台灣也人盡皆知的長壽漫畫《名偵探柯南》的25週年紀念，然而《名偵探柯南》劇場版的吸金功力是一年比一年還要驚人。尤其2018年的《零的執行人》票房比起前一年的《唐紅的戀歌》一口氣暴漲近23億，91.8億的逆天數字讓超人氣名角安室透也受封為「90億男神」！
今年的第23部劇場版《紺青之拳》背負著如此巨大的壓力，最終雖然無法再創新猷，最終還是交出了91.2億的漂亮成績單，也證明柯南劇場版近十年從推理片轉型為動作片的路線十分正確，在系列作的「國民動畫」龍頭地位依舊穩如泰山。但以筆者來看，《紺青之拳》的整體表現遜色前兩作《唐紅的戀歌》、《零的執行人》，在此便就本作的優缺點進行盤點。
從「東京死神」邁向「世界死神」的一大步
作為平成時代的最後一部柯南劇場版，《紺青之拳》有幾項最令粉絲關注的「第一次」演出。首先是解決了江戶川柯南這個假身分沒有護照的問題，遠赴新加坡辦案，是柯南劇場版第一次把舞台搬到日本以外的國家。另外園子的男友京極真，也是第一次擔任重要角色。再來導演也把票房保證的怪盜基德請出來，打造三人以空手道、撲克牌槍、足球對決的大亂鬥，著實帶給系列粉絲強烈的新鮮感。
全球最昂貴的獨立賭場建物濱海灣金沙酒店，是新加坡聞名國際的象徵，在炸藥不用錢、柯南走到哪哪裡就爆炸的劇場版中，成為最新「淪陷」的知名建築，涵蓋「無邊際游泳池」的酒店頂層「衝浪板」被炸到衝到海上，也滿溢系列一貫的災難片刺激感。也不由得令筆者在內的台灣觀眾期待，「走出日本」的柯南劇場版，將來是否有一天可以來到101大樓、九份、夜市冒險一番，肯定能夠有效促進日人觀光。
難以說服觀眾的角色心境與邏輯矛盾
劇情部分，或許《零的執行人》的硬派警察故事過於艱澀引發不少意見，繼《唐紅的戀歌》再次執筆本作編劇的推理作家大倉崇裕，以解答在本格推理來說並不稀奇的電梯密室殺人交差後，重心放在角色的動作戲上並不意外，可惜卻是人物性格刻劃上有嚴重缺陷、以及行動邏輯上的明顯矛盾。
（圖／《名偵探柯南：紺青之拳》劇照，下同。）
作為主角的京極，除了化身「一拳超人」把街頭混混、海盜一拳打飛，看不見空手道的技術刻劃已經顯得空洞。中間被歹角劉里昂以花言巧語套上手鍊「封印」拳頭，自認害園子受傷、尚未具備揮拳應有的心技體，危急關頭揹著園子四處逃跑也不願反擊。
解決難關的方式是基德用撲克牌槍把手鍊射掉，京極便放心出手。結果這個角色根本沒有找到劇中困擾他的，揮拳的意義與答案，也就是說完全沒有「成長」。而心心念念與京極對決的新加坡最強空手道高手嘉瑪魯丁，竟然在京極揹著園子的情況下出手攻擊，毫無武道家精神的態度不應該出現在這種級數高手上。
而作為幕後真兇，與劉里昂有父仇的預備警官里希，原本只是刻意引來基德，要破壞劉里昂毀滅新加坡的計畫，本身並不算是惡人。卻在被揭發後莫名與海盜們聯手，意欲綁架園子、消滅柯南一行人，行為邏輯同樣前後不通。
考量小朋友觀眾的善惡二元化、比起前作安室大演「玩命車神」、《唐紅的戀歌》的自轉膨脹足球更為遜色的動作戲、毫無起色的推理詭計與欠缺深度的角色刻劃（寡言的京極還是很路人），《紺青之拳》的表現無疑是令筆者失望的。
柯南劇場版隨著導演與編劇的不同，製作水準上也有顯著差異，也讓非鐵粉的一般觀眾有不時踩雷的困擾。還是期待轉型為超級英雄動作片的《名偵探柯南》系列能夠兼顧好劇本的品質，在一年一度的電影盛會中帶給我們更多的驚喜與感動。
