文／罵克伍陸
去年接待了韓國朋友李先生到高雄演講，演講結束後偷得浮生半日閒，帶著他到駁二走走，無意間走入了動漫倉庫。他很快地被裡面的一套漫畫吸引住了，他很意外台灣有韓國漫畫，並問了我台灣人的勞動狀況－他拿的漫畫是《未生》。
我那時一頭霧水，這套漫畫從標題來看分明是跟圍棋有關的，但上面又畫著一堆上班族。李先生又說「這是一部關於職場的漫畫。」職場跟圍棋有什麼關聯？我當時這樣問道，他只說「你看了就知道了。」
事隔一年，我在自家附近的圖書館發現整套的中文版《未生》，心念一動翻了一翻，發現這韓國版《棋魂》非常精彩地將圍棋與職場學結合在一起，欲罷不能，花了一個下午一口氣看完，後來又讀了好幾遍。推薦給大家。
▲《未生》第一集封面。（圖／取自博客來）
人生並不如戲：職場的「日常」
未生在圍棋術語中，指的是未知生死的棋。只要棋尚未下完，每顆棋都有可能是未知生死的狀態。讀者們想必很快就發現一件事：在《未生》中，沒有人是人生勝利組，正如棋子不到最後都不能確定自己已是「完生」。
人就像一盤棋裡的一顆棋子，不確定能否「活」到最後，不確定自己是否重要。即使身在看似安全的群體中，也可能成為「大龍」被對手一口氣殲滅；相反地一手孤棋，有可能隨著盤勢逐漸變得重要。
《未生》講的正是名為「職場」的「棋局」。相較其他韓劇裡的職場，《未生》顯得寫實許多。裡面沒有八點檔中以折磨他人為樂的惡人角色、沒有發現董事長原來是自己爸爸的低階職員、沒有一舉拿下大訂單的超強業務、更沒有浪漫的辦公室戀情－只因這些，都不是職場常見的事情。
《未生》把篇幅幾乎都放在職場的日常應對中，透過約聘人員張克萊的眼光重新看待職場。作者尹胎鎬在一次訪談中，否定了主角未來會躍進成為社長、會長的可能，而是如此評論自己的作品：
「《未生》說的是關於個人的故事。是一群人為了能在龐大的體系內，成為受尊重的個體而費盡苦心的故事。」
《未生》裡面有一段這樣的故事：主角張克萊被課長要求重寫報告書，金代理眼看張克萊一竅不通，便出了個簡單版的作業給他，要求他把裡面的文字盡可能縮減。張克萊開始努力查資料，在公司的資料庫反覆搜尋、其他實習生夥伴也幫忙了一些，張自己則反覆推敲字句的刪減。
▲韓劇《未生》改編自尹胎鎬的同名網路漫畫。（圖／《未生》劇照／取自IMDb。）
他順利完成了這份作業交給金代理，金代理又幫他做了一次潤飾，他突然想到，這些文字的刪減，與過去下圍棋時重視每顆棋子效率的學問是一樣的道理。回家前張克萊專程去了一趟影印店，把它護貝起來。就這樣，尹胎鎬花了三話去描述上面這段故事。
《未生》裡面常有這樣的繁瑣細節，使劇情平凡地不可思議。又或者說，讀者們太慣常被餵養過於戲劇化的元素，以致於我們忘了職場其實就是這樣，甚至可以說是非常殺風景的。
平凡就算了，為何說是「殺風景的」呢？《未生》裡面的主線劇情，是張克萊的營業三組拆穿了朴課長在約旦的空頭公司。這一段劇情作者大可大肆鋪張（事實也是，許多韓劇也喜歡在這樣的橋段大肆鋪張），讓營業三組成為正義的化身，公司裡的當紅部門；但並沒有。
從金代理的話更可知道，營業三組對於揭發朴課長一事幾乎是不帶情緒的（儘管在前面故事中，我們已經知道朴課長與營業三組有許多工作上的摩擦）：
「我們能做的努力，全都在過程；結果的判定權不在我們手上！」
「不能討厭對方，因為這樣會掩蓋錯誤。如果想看見錯誤，就要把情緒拿掉，才能看到真實的答案。」
營業三組沒有因為揭發弊端而揚眉吐氣，反而從此被視為很難應對、不通人情且略帶完美主義色彩的部門，這點直到《未生》結束時都沒有改變，未生很誠實地說出了一個重點：正義的實踐並不美好，甚至往往是不快意的。
更殺風景的是，那個努力、具備獨特眼光、觀察入微的主角張克萊，在實習生的位置熬了兩年，身邊人都為他加油打氣的情況下，「只要一直這樣做，就能成為正式員工了吧？」卻還是沒能成為正職人員。
是的，他的努力沒有得到回報。就連他的上級，那些他口中的「良師益友」－吳課長跟金代理，最後都離開了One International到小公司重起爐灶。《未生》太特殊了，特殊到一點都不像韓劇。
但回頭看看韓國實際的勞工處境：青年人失業率創下新高、實習制度使得實習生成為企業的免洗打雜人力，這才發現《未生》還算客氣地描述了這些狀況呢。
▲（圖／《未生》劇照／取自IMDb。）
棋如人生，人生如棋
「棋盤上，有三百六十一個交叉點，每個交叉點都在強迫我們做出選擇。所以，圍棋就是縮小版的人生。」
初看《未生》，會覺得主角理所當然是張克萊，但多看幾次，便會發現安英怡、吳相植課長、金代理、張百基、韓錫律等人又何嘗不是呢？
也因為《未生》裡多線並行的故事，讀者可以自由地將自己帶入任一角色，設想自己在該狀況的可能，同樣處於One International這間大公司，讀者可以發現尹胎鎬不只刻畫張克萊這角色，更大的篇幅用來描繪其他角色面臨的處境，這使得《未生》更像一齣群像劇。
並非出場角色眾多就可被稱為群像劇。群像劇是個體在龐大背景下的互動與掙扎，是個人與世界的鬥爭。群像劇帶有英國文學評論家艾恩･瓦特在《小說的興起》中的意味，他認為，小說的目的，就是要呈現人生中因不同情境而有所不同的價值觀(circumstantial view of life)。環境的不同，將導致思考的差異。
正如同讀者在觀賞《未生》時，宛如正在經歷一場「換位思考」的訓練：
身為安英怡的你已經有了豐富的職場經驗，但常因為鋒芒畢露及女性身份而被打壓；
身為吳課長的你兢兢業業、日日加班，但卻始終沒有得到晉升；
身為張百基的你有高學歷加持、做事穩當，卻因為初入職場感受到職場的平凡瑣碎而逐漸產生倦怠感；
身為韓錫律的你熱愛跑業務，卻在辦公室裡不得人心；
如果你是個職場媽媽，那麼宣次長的故事你一定要看。
身為張克萊的你因故放棄過去投入的世界，走入一個你完全未知的職場！
這些都是《未生》吸引人的地方，它不給予答案，而是邀請讀者去思考「在這樣的狀況下該怎麼做？」它不只適合職場新鮮人，中間的管理階層想必也能從中得到啟發。
是否該爭取棋盤上的「實利」，還是追求「勢力」？
《未生》的醍醐味在於，圍棋不再只是圍棋，職場也不再只是職場，而是兩者彼此呼應，甚至在行動（定石）理念上是有所契合的。在未生漫畫中，也透過分析曹薰鉉與聶衛平的應氏盃對局呼應故事的進展：
「追求實利之路，其實並不帥氣，不過，這是一條很實際又能操之在我的路。相反地，追求勢力之路，看似華麗又霸氣，卻很可能一夕之間淪為草芥。」
這一段看似在講圍棋的爭地方式（實利派與厚勢派的區別），但也講了商場的買賣行為：到底是該執著於眼前的利益？還是要放眼未來的可能？故事中，張克萊在自己的提案中洋洋灑灑地寫了許多術語。然而吳課長卻刻意潑他冷水，拿了十萬塊（約台幣2600元）要他去外面試著做生意，了解生意的本質後再回來。
他亂買了一堆中國製的襪子內褲，後來靠喝酒壯膽，厚著臉皮賣給路過的上班族們（還是看他可憐才跟他買的）。他才發現，那些商用術語、理論、願景都必須經過實踐才能證實的－光是紙上談兵是不會獲利的。正如圍棋說穿了就是奪取最多地的人獲勝，買賣也是買低賣高的人勝利，但在勝敗之間，卻有著無盡的學問。
圍棋與職場交織呈現顯然是尹胎鎬拿手好戲。例如，張克萊在最關鍵的提案面試中，真正幫助到他的不是臨陣磨槍的商用術語，而是他過往鑽研多年，棋院老師交代他的圍棋真理，尹透過兩者的對比，精彩地呈現圍棋與職場並無二致：
▲（圖／《未生》劇照／取自IMDb。）
小結：樸實無華的難能可貴
看《未生》時往往有一股感動，來自於它的樸實無華與裡面角色的不成熟。我不否認《未生》也有浪漫化職場的部分，但相較其他韓劇裡那些誇張的愛情、商業手法，未生最吸引人的部分，或許就是這份真誠了。它不講成功，講失敗；它不談自信，談焦慮；談勇氣，但也談懦弱；它談論一個宏大企業的工作文化，卻又把它說得極度平淡。
張克萊原先投入圍棋界，卻因故放棄，在我們之中，每個人多少都有這種「壯志未酬」的遺憾。倒也不只張克萊如此，《未生》透過不同的角色傳達不同的遺憾，告訴你在抵達未被許諾的「完生」之前，你可能會先被哪些現實所壓垮。
儘管作者尹胎鎬沒有給出應對這些現實的答案，但我們只須想想：那些給出成功案例、標榜男女主角成功逆轉人生的韓劇，是否真的幫助到了你的職場生活呢？《未生》透過不同的視點，宛如在你耳邊輕聲說著：「關於他人成功美好的案例，不必再分享了；來說說自己失敗與不足的部分吧。」
