文／阿雜
上集主要跟大家講日本動畫的產業面，還提到了製作委員會的優缺點。其實還是有動畫製作公司是由自己獨資製作，這樣就可以盡情發揮，而不被投資商左右。但擁有這種財力跟實力的公司，跟日本進口的壓縮機一樣，非常稀少。
動畫公司要養非常多人力，因此成本很高，這集就要來說說，一部動畫要上電視播出，需要哪些人在幕後努力。
▲動畫「白箱」（圖／翻攝自IMDb）
►監督
總導演一樣的存在，不需把分鏡畫得多精細（甚至不用很會畫畫），但所有畫面最終都必須由他確認。
不同的監督有不同的動畫風格，他會決定劇情跟畫風走向。就像大牌導演一樣，許多動畫迷也會因為作品的監督是否有知名度，而產生不同的期待。
主要工作是繪製初步的分鏡，把作品的畫面走向傳達下去，要跟各部門討論內容。通常每個部門還會有一個監督，就像部門經理一樣，例如作畫監督或是音響監督。
►演出
有點像助理監督，因為監督只有一個人，沒辦法一次掌控所有細節，所以要分工，有時也會畫分鏡。負責將監督的分鏡再跟原畫討論，讓每一話可以順利進行。
►分鏡
這邊先補充一下，所謂的「分鏡」在電影術語中就是每個重要鏡頭的運鏡畫面，看分鏡表就可以知道劇情大概的走向。同時，「分鏡」在日本的動畫製作中也是一個職位。
雖然監督的工作是畫分鏡，但有時會有一個專門的職位，將監督或演出的分鏡再做補足（有些監督不太會畫畫）。每間不同的動畫公司制度不太一樣，有的希望讓演出也負責分鏡，有的喜歡讓演出跟分鏡分給不同人做。
（圖／動畫分鏡表）
►腳本
劇本師的角色，一季的動畫如果有十幾集，通常不會是同一個腳本，而是分給不同的腳本師。透過動畫的工作分配表可以發現，常常是A負責一、二集，B負責三、四集這樣分配。
►系列構成
前面提到，一部動畫會有好幾個腳本師，每個腳本的風格跟劇情走向要如何協調呢？這時就要交給系列構成了，他就是統整所有腳本師的人，有點像是總編劇一樣。系列構成要確認每集的腳本是否符合走向，必要時也可以親自修改腳本。
►人物設定
動畫中每個不同角色的身高，或是髮色、個性、甚至眼睛顏色等等，在前期時必須就依照劇情設定好，人物設定的越精細，通常在故事中越能讓觀眾融入其中，也方便之後出周邊時可以延伸。這類的設定，也可以細分成服裝設定、機械設定等等。
►背景設定
做背景設計的職位。背景也是劇情的一大重點，順帶一提，現在3D背景越來越多，跟手繪背景風格挺不同，各位看動畫時，可以注意看看自己喜歡哪種風格。
►原畫
所謂的原畫就是動畫的線稿，一話動畫至少要3000張原畫（通常，原畫張數越高，畫面越流暢製作越精美，但原畫是以張數算錢的，所以越多張，經費就會暴增）。
到了原畫這裡，基本上畫面的雛形已經出來了，他要將分鏡跟各種設定都展現在原畫上，而裡頭的老大就是作畫監督，要檢查不同原畫師畫的人物有沒有變形等等。原畫師相當重要，通常是資深的動畫才能慢慢升職成原畫師。
►第二原畫
負責修改被作畫監督調整過的原畫，類似初階原畫師的感覺。
►動畫
原畫師只負責重點畫面，而兩張原畫之間的連貫畫面就是由動畫負責，也要清理原畫中多餘的線條。對動畫有興趣的新人通常是擔任這個角色，錢少事多，要磨練很久才能領到更好的薪水。
一樣以張數算酬勞，通常一張只有幾百日圓，但經驗不足的動畫師一個月可能畫不到幾張，有許多年輕動畫師還要去便利商店打工才能養活自己，低薪的動畫師也是目前日本動畫業界常被詬病的問題。
►色指定
設定所有出現的角色跟物品在不同時刻或畫面的顏色。
►上色師
原畫師跟動畫師畫好的畫面都是線稿，上色師會依據色指定的指示將畫面上色，以前是真的用顏料塗色，但現在都是用電腦後製了。
►攝影
日本的動畫中，人物跟背景是分開畫的，因此最後必須將人物跟畫面合在一起、打光、模糊等等。會叫做攝影是因為早期是用攝影機，將背景跟人物畫面拍下來，現在也都是用電腦軟體後製。
►音響
負責整部動畫的音樂、配音、音效等等，老大叫做音響監督。
►聲優
替角色配音的人。近年日本的聲優有偶像化的趨勢，許多聲優不只要有聲音的演技，也會辦見面會跟演唱會。
►製作
這個我擺在最後講不是因為他不重要，而是因為上述那些林林總總的不同職位，都是要靠製作來聯繫跟統合。製作就像是齒輪間的潤滑油，推動整個大團隊的進行。
其中的「製作進行」，就是負責在每集動畫中掌握所有製作流程的人。他不用想腳本跟畫畫，但要讓原畫照進度走、跟不同監督開會、協調每個部門的製作時間（光想就好累啊）。2014年一部我很喜歡的動畫「白箱」中的主角就是一位製作進行。
題外話：
一部動畫其實還有很多角色，礙於篇幅我只能先簡單介紹以上職務，希望讓初入動畫坑的人可以大致了解。
如果對這些流程很感興趣，歡迎去看看「白箱」這部作品。它是一部P.A.WORKS（這間動畫公司也很棒！）的原創動畫，描述了動畫製作業界的故事，以上動畫產業的資訊，許多都是從這部動畫得知的。
京阿尼加油！
